3-1
上了一天课，晚上实在是没有心情再坐下来，遂出去采风，顺便补充今天的运动量。
路线是从静安寺出发，沿南京西路向东至成都北路，沿成都北路向南至淮海中路。
几千米的纸醉金迷在此被撕裂开来，显露出这座城市更贴近生活的另一面。南京西路的灯光在这个大厦处突然消失，旁边延伸的支路除了一家中国电信与昏暗的路灯就没有了其他灯光，更像是镇晚上的街道。
城市一角。
高架桥的灯光正好上色，结构的交织构建出了一种不真实感。
 |  |  |
|---|
3-4
目眩的这世界……
3-4 晚
草草地结束了今晚的学习后出去采风。
路线是东安路-斜土路-宛平南路-肇嘉浜路。出去的时候这条路线上的商铺基本都没打烊，因此没有很好的光影图。不过有很多蝇头小馆，或许以后可以做个评测。
但是遇到了这么个玩意：
虽说附近有很多房产中介，但是这家商铺原本大抵是买衣服的。绝大部分的招商广告贴在内侧，并且出现了好几个号码。很多广告贴在了边缘处，左上角甚至有一张竖着贴的。
难以想出这扇玻璃门究竟是经历了怎样的过程才变成这样的。
文字是高度符号化的绘画，将文字还原成最原始的状态，书法就与绘画别无二致。当我们欣赏一件书法作品时，关注的不是文章的内容与文章给予我们的情感，而是文字本身与文字本身所表达的情感。这张照片亦可以这样感受，当然也可以从其他的角度去感受。
3-9
不知道有多少小朋友能意识到，当他们最后一次离开这里时，自己的童年已经被永远地留在了这里。
 |  |  |
|---|
3-12
「这眩目的世界…」
3-14
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
我仍然没有明白，为什么那个从来没有说过话的女孩，要在临走前最后一晚，送给我一本写了祝她的福的笔记本。或许只是最基本的情分，又或者是对于无法得到的心上人的最后告白。或许就像我当年那样。
谁知道呢。就像当年的佳禾那样。她不知道，我也不知道。或许只有保持这种不被挑破的状态才是最好的吧。
3-15
今天的路线是自日月光出发，经过建国西路建国东路马当路至新天地，沿淮海中路向东经西藏南路至宁海东路，向东至延福公园后向北至延安东路，再向东至南京东路。
是家书店，不得不说老板是个潇洒之人。
千禧年建筑记忆。
 |  |  |
|---|
路上碰到的一家三口，随手拍了下来。
又是结构性美学。
 |  |
|---|
3-18
今天的路线是从肇嘉浜路地铁站向北至静安寺门口。略有些意义不明的两张图。
 |  |
|---|
3-22
今天的路线是建国西路。
有群u说这扇花窗的图案像是风干的虫子，我反正是看不出来。感觉在15年以后再也没有在房子上见过这样的花窗了。
？这大概是某人的家，但是却是临街的，用的还是玻璃门。门口有张沙发有张桌子，桌子上放着电动车头盔。
有一种偷窥别人隐私的奇妙感觉。
 |  |
|---|
花窗*2
 |  |
|---|
两家挨在一起的店，说实话让我想到了旧香港的夫妻店，丈夫一个门面修表，妻子一个门面卖花。当然实情如何我不得而知。
 |  |
|---|
个人感觉徐汇区的区划就像是一个个被道路分隔的方格样村落。每个村落外面都有一圈由商铺构成的围墙，外表上就像是大都市或者县城的某条繁华的街道。然而走进这些方格内，又是另一番景象，更像新农村。房子都是些农村常见的欧式小别墅或者水泥房，而不是县城更常见的高楼小区。更重要的是，没有路灯，或者路灯极少，大抵比我家乡的小（？）镇反而更像农村。
3-23
被感冒击倒了，需要丢到5及以上的点数复活。
3-26
你怎么知道我《REVERSUS》到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3-27
局解考试前一天晚上。有一种国初前一天晚上的奇妙感受。
3-28
BGM会在特定的地方和时间触发的。
3-29
赤き衣を缠う太阳が 空を饮み込んで～
热死了啦！
3-29 晚
我还是太保守了，穿长衬衫还带了个外套出去采风，直接湿身（
今日路线是从日月光沿瑞金二路，至复兴中路向东至老西门，向南至陆家浜路，再向东至马当路。说实话今天的路线并不是很好，而且天气太热了，实在不适合出去。
比较迷惑的告示，一般都是“请走前门”或者“请走大门”。“请走后门”总会给人一种不好的联想。
红房子医院，见证了无数生命的诞生，即使在夜幕之下、房屋略显老旧，也散发着一种奇妙的神圣光辉。
惠中堂与比乐中学。感觉也只有在我国能看到这俩建筑能挨着互不干扰的景象了，在别的国家这俩批信仰不同的人指准要吵起来。
说起来我家也有点新教背景来着，也让我想起了中学时代那一段尤其的对话，当时也没有特别在意：
王某：你是不是每周日都要去教堂做礼拜啊？（好奇）
叶某：哎呀，从小家里人就带着去，就习惯了。
王某：那你天天祷告，你真的相信上帝之类的吗？
叶某：其实也很难说，半信半疑吧。
教堂里的人祷告的时候，是真的向上帝去祷告，还是向人内心中自我的神明去祷告呢？
 |  |
|---|
What a piece of work is man! How noble in reason! How infinite in faculty! In form, in moving, How express and admirable! In action How like an angel! In apprehension How like a god! The beauty of the world! The paragon of animals! —— Hamlet, Act Ⅱ, Scene Ⅱ
人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！——《哈姆雷特》第二幕，第二景
惠中堂的花窗。虽说应该是现代技术了，还是比较有味道的。
3-1
上了一天课，晚上实在是没有心情再坐下来，遂出去采风，顺便补充今天的运动量。
路线是从静安寺出发，沿南京西路向东至成都北路，沿成都北路向南至淮海中路。
几千米的纸醉金迷在此被撕裂开来，显露出这座城市更贴近生活的另一面。南京西路的灯光在这个大厦处突然消失，旁边延伸的支路除了一家中国电信与昏暗的路灯就没有了其他灯光，更像是镇晚上的街道。
城市一角。
高架桥的灯光正好上色，结构的交织构建出了一种不真实感。
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目眩的这世界……
3-4 晚
草草地结束了今晚的学习后出去采风。
路线是东安路-斜土路-宛平南路-肇嘉浜路。出去的时候这条路线上的商铺基本都没打烊，因此没有很好的光影图。不过有很多蝇头小馆，或许以后可以做个评测。
但是遇到了这么个玩意：
虽说附近有很多房产中介，但是这家商铺原本大抵是买衣服的。绝大部分的招商广告贴在内侧，并且出现了好几个号码。很多广告贴在了边缘处，左上角甚至有一张竖着贴的。
难以想出这扇玻璃门究竟是经历了怎样的过程才变成这样的。
文字是高度符号化的绘画，将文字还原成最原始的状态，书法就与绘画别无二致。当我们欣赏一件书法作品时，关注的不是文章的内容与文章给予我们的情感，而是文字本身与文字本身所表达的情感。这张照片亦可以这样感受，当然也可以从其他的角度去感受。
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不知道有多少小朋友能意识到，当他们最后一次离开这里时，自己的童年已经被永远地留在了这里。
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「这眩目的世界…」
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花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
我仍然没有明白，为什么那个从来没有说过话的女孩，要在临走前最后一晚，送给我一本写了祝她的福的笔记本。或许只是最基本的情分，又或者是对于无法得到的心上人的最后告白。或许就像我当年那样。
谁知道呢。就像当年的佳禾那样。她不知道，我也不知道。或许只有保持这种不被挑破的状态才是最好的吧。
3-15
今天的路线是自日月光出发，经过建国西路建国东路马当路至新天地，沿淮海中路向东经西藏南路至宁海东路，向东至延福公园后向北至延安东路，再向东至南京东路。
是家书店，不得不说老板是个潇洒之人。
千禧年建筑记忆。
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路上碰到的一家三口，随手拍了下来。
又是结构性美学。
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今天的路线是从肇嘉浜路地铁站向北至静安寺门口。略有些意义不明的两张图。
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今天的路线是建国西路。
有群u说这扇花窗的图案像是风干的虫子，我反正是看不出来。感觉在15年以后再也没有在房子上见过这样的花窗了。
？这大概是某人的家，但是却是临街的，用的还是玻璃门。门口有张沙发有张桌子，桌子上放着电动车头盔。
有一种偷窥别人隐私的奇妙感觉。
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两家挨在一起的店，说实话让我想到了旧香港的夫妻店，丈夫一个门面修表，妻子一个门面卖花。当然实情如何我不得而知。
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个人感觉徐汇区的区划就像是一个个被道路分隔的方格样村落。每个村落外面都有一圈由商铺构成的围墙，外表上就像是大都市或者县城的某条繁华的街道。然而走进这些方格内，又是另一番景象，更像新农村。房子都是些农村常见的欧式小别墅或者水泥房，而不是县城更常见的高楼小区。更重要的是，没有路灯，或者路灯极少，大抵比我家乡的小（？）镇反而更像农村。
3-23
被感冒击倒了，需要丢到5及以上的点数复活。
3-26
你怎么知道我《REVERSUS》到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3-27
局解考试前一天晚上。有一种国初前一天晚上的奇妙感受。
3-28
BGM会在特定的地方和时间触发的。
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赤き衣を缠う太阳が 空を饮み込んで～
热死了啦！
3-29 晚
我还是太保守了，穿长衬衫还带了个外套出去采风，直接湿身（
今日路线是从日月光沿瑞金二路，至复兴中路向东至老西门，向南至陆家浜路，再向东至马当路。说实话今天的路线并不是很好，而且天气太热了，实在不适合出去。
比较迷惑的告示，一般都是“请走前门”或者“请走大门”。“请走后门”总会给人一种不好的联想。
红房子医院，见证了无数生命的诞生，即使在夜幕之下、房屋略显老旧，也散发着一种奇妙的神圣光辉。
惠中堂与比乐中学。感觉也只有在我国能看到这俩建筑能挨着互不干扰的景象了，在别的国家这俩批信仰不同的人指准要吵起来。
说起来我家也有点新教背景来着，也让我想起了中学时代那一段尤其的对话，当时也没有特别在意：
王某：你是不是每周日都要去教堂做礼拜啊？（好奇）
叶某：哎呀，从小家里人就带着去，就习惯了。
王某：那你天天祷告，你真的相信上帝之类的吗？
叶某：其实也很难说，半信半疑吧。
教堂里的人祷告的时候，是真的向上帝去祷告，还是向人内心中自我的神明去祷告呢？
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What a piece of work is man! How noble in reason! How infinite in faculty! In form, in moving, How express and admirable! In action How like an angel! In apprehension How like a god! The beauty of the world! The paragon of animals! —— Hamlet, Act Ⅱ, Scene Ⅱ
人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！——《哈姆雷特》第二幕，第二景
惠中堂的花窗。虽说应该是现代技术了，还是比较有味道的。
]]>还是想家。但是我没法长时间待在家，生存与生活迫使着我离开家。我永远也无法得到家。
缓慢更新中……
前言
你可能经常会在一些 VOCALOID 查成分表中，看到这么一条问题：
你认为 VOCALOID 是歌手还是乐器？
如果完全没有接触过 Electronic VOCALOID 甚至电子音乐，你一定会下意识地认为这个问题纯属空穴来风；但是如果对电子音乐有着一定了解，甚至对 Vaporwave 很熟悉的话，你就会觉得将 VOCALOID 当做乐器来使用在正常不过了。是的，在术曲中， VOCALOID 不只可能作为歌手而存在，也可能作为人声乐器（采样）而存在，就像真人一样。
此处可以举一个例子，在初次听到时，你可能都不会意识到这首歌是术曲：Crimson - Wisp X feat. 初音ミク
1 | |
Electronic 是 VOCALOID 的重要分支之一，包含了所有使用电子乐乐器与电子乐技术的术曲。这个分支在 VOCALOID 2 发售的初期就已出现，与 Pop 和 Rock 三足鼎立。在大部分的 Electronic VOCALOID 中 VOCALOID 仍作为歌手存在，像《Crimson》 这种将 VOCALOID 作为乐器使用的只是少数（且经常被开除术曲籍）。
其他音乐怎么分，VOCALOID 就该怎么分。Rap 有 23.exe，Classical 有一滴P和 Treow，Jazz 有 OSTER 和 GYARI。
本文将会大致按照时间顺序，介绍那些在 VOCALOID 历史上（个人认为）重要的 Electronic VOCALOID P主，来阐述这一分支的发展。
Clean Tears
Clean Tears 是活跃在日本 niconico 动画及 YouTube 上的 VOCALOID 职人、作曲家、DJ。现居住于日本神奈川。
2007年9月27日投稿第一首 VOCALOID 歌曲《水镜の庭》。
2008年，参与 piapro 上世嘉《Project DIVA》的征稿活动，并收录进游戏中。
2009年2月15日投稿 VOCALOID 歌曲《Pusse cafe》，该作品目前也是 Clean Tears 唯一一首殿堂曲。
2016年，Clean Tears 的作品《旅の終わり》作为2016年初音未来 EXPO 演唱会北京场的开场曲之一。
Clean Tears 在 Niconico 活动之前就已经是一名在 Muzie 活跃的DJ。2007年9月27日，Clean Tears 在 NicoNico 上发布了《水镜の庭》而正式作为P主出道。这首歌被认为是可考的最早 Electronic VOCALOID 乐曲。从这首歌中我们可以感受到当时 Clean Tears 的作曲编曲能力已经相当成熟，但是调教比较生涩。
注：此处使用的是2007年12月31日以 はちみつれもん（蜂蜜柠檬）名义发布的专辑《Vocatrio》中的版本，与 sm1169503 有较大出入。
Clean Tears 的个人社团名为 S.C.X，成员为 Clean Tears (music) 与 T-ism (lyrics) ，VOCALOID 专辑多采用该名义发布。其主要曲风为 Trance，乐曲风格非常多样；而使用的 VOCALOID 几乎均为初音未来。
2009年4月1日，Clean Tears 于 KarenT 上发布了第二张专辑 —— 《羽糸》（《Love it!》发售时 KarenT 尚未诞生）。这张专辑可以看作 Clean Tears 早期风格的集中体现。在本专中，《水镜の庭》《Dragoon》都得到了完善，这两部最早的作品后来也在《Sound Collection - New Original》专辑中以另一种曲风进行了演绎。
2013年8月21日发布的《Reverbreations》则是 Clean Tears 中期风格的代表。曲风变得更为硬核，且专辑整体性变得更强，出现了Intro。本专的《Inverse Relation》是2013年 Clean Tears 在 Niconico 上发布的唯一歌曲。这首歌需要单独拿出来说，是因为它与接下来要提到的P主有关。（以及极具暗示性的歌词）
后期的风格可以用2024年1月26日发布的《Half landing》来举例。专辑出现了模糊的二分：一半为其他曲风，而另一半为 Trance 的 Radio Edit 与 Extended Mix 。这样的变化更符合当前 Trance 音乐的潮流，也是 Clean Tears 对于音乐的新尝试。
值得一提是的，Clean Tears 与 あいざわ 组成了 はちみつれもん（蜂蜜柠檬），在东方中活跃，因此 Clean Tears 在东方的名声似乎更大。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/Clean_Tears
[ 2 ] Niconico百科：https://dic.nicovideo.jp/a/cleantears
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/20
[ 4 ] THBWiki：https://thwiki.cc/はちみつれもん
鼻そうめんP (HSP) / Hiroyuki ODA
神崎广（かんざきひろ）是日本的动画师、插画家、作曲家、编曲家、DJ。现居住于日本东京都。
大部分人对于神崎广的印象停留在他笔下的高坂桐乃和和泉纱雾，但是神崎广一开始以DJ的身份出道，并且功底相当深厚。
与 Clean Tears 相同，神崎广的主打曲风也是 Trance，并且曲风同样“正统”。2006年，神崎广以《Transmigration》和《Injection》两曲成功选中加盟 ASOT，并一直从事于 Progressive Trance 的制作。2008年7月26日，他在 Niconico 上以 鼻そうめんP 的名义投稿了 VOCALOID 处女作——《インカーネイション》（《Incarnation》）。这是一首特征非常明显的 Progressive Trance。
2009年，专辑《On-sawmen》发布。除了此前已经发布的《Incarnation》，更有一首重量级歌曲《Unfragment》。
在这首歌中，VOCALOID 与歌词并不是简单地作为乐曲的陪衬，而是与乐曲一起完成了情感的构建。你能清晰地感受到这首歌与前文的《Crimson》的不同：如果使用其他乐器来代替 VOCALOID 的位置，这首歌将会变得不完整；而使用流行编曲则会使得情感大幅削弱。可以说，这首歌深刻地影响了后续的 Electronic VOCALOID 创作。
不过在此之后，神崎广鲜少进行 Electronic VOCALOID 创作，而是更多地去Remix他人的或者之前的作品。2019年，《Papipupepo》发布后，神崎广的重心转向了另外一个V圈，成为了一个DD。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/神崎广
[ 2 ] WikiPedia：https://ja.wikipedia.org/wiki/かんざきひろ
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/175
Treow
Treow, also known as Sakashoudou-P (逆衝動P), creates both originals and remixes of songs from other VOCALOID producers, most notably with AVTechNO!.
与 Clean Tears 和 HSP 这组更偏向清新的组合不同，Treow 与 AVTechNO! 这组的创作是严肃庄重并极具实验性的。这两组的不同的风格后来在 Electronic VOCALOID 中变为了两种完全不同的路线。
2008年10月19日，Treow 在 Niconico 上发布了歌曲《L’azur》而作为 VOCALOID 职人出道。这首歌在当时并未引起太大的反响，这首歌中的歌词「秘めた想いは 逆衝動へ散った」成为了 Treow P名的来源。
真正使 Treow 一炮而红的，是同年11月7日发布的《Chaining Intention》。随着歌曲的展开，乐曲的拍子与曲调不断地发生着变化，却又巧妙地融合在了一起并展现出了一种古典的优雅。因为这首歌，Treow 得到了一个外号 ——「変拍子の貴公子」。在当时，这首歌也经常被作为MMD的配乐。
注：情绪小姐的翻唱，演绎的相当不错。
2010年，ELECTROCUTICA 成立，成员为 Treow 与 喜多嶋時透。紧接着， ELECTROCUTICA 发布了两张概念专辑《DYE-Synthesis-》《REVERSUS》。关于《DYE-Synthesis-》中的《DYE/Re:flection+》与其所代表的风格 —— 「感性の反乱β」，可以去看这篇文章。《DYE/Re:flection+》与其原曲《DYE》都在 VOCALOID 历史上留下了浓墨重彩的一笔。
「感性の反乱β」的内核是在彻底认识理性后发现其根本的局限而对其失望，其最大的特点就是使用电子无机质的 VOCAL（理性的方式）来表现极端的情绪（感性的内核）。这些作品表达的哲学也大多介于尼采和存在主义之间。
注：此处使用的是2012年12月31日发布的专辑《DYE SYNTHESIS -extended-》中的版本，与原曲存在部分差别。
《REVERSUS》这张专辑并不是一张传统意义上的 VOCALOID 专辑，在本专中 VOCALOID 仅仅只唱了几句，却是本张专辑真正的核心。对于本专具体的解读可以参考这篇文章，这里不再进行阐述。
如果你的涉猎足够广泛，你会发觉这种极具宗教与讽刺意味的风格与 sasakure.UK 后期的风格是相当相似的。考虑到二者的活动时期，不难猜测 sasakure.UK 受到了 Treow 不小的影响。
24.3.26 实体的《REVERSUS》证明了这二位之间确实有过深入交流。
在此之后，ELECTROCUTICA 又陆续发布了几张专辑。在2015年发布了《ARTICUTION》后，ELECTROCUTICA 停止了在 VOCALOID 的活动，而完全投入进 CYGNUS.CC 企划之中。
参考资料
[ 1 ] MikuWiki：https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/2949.html
[ 2 ] VOCALOID Wiki：https://vocaloid.fandom.com/wiki/Treow
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/291
AVTechNO!
AVTechNO!（阿部），名字全称是 **Advance Tech NO!**，主要用初音ミク和巡音ルカ创作歌曲，从2008年12月2日开始发布各种新曲，曲风主要以 Techno 为主，不过也会尝试崭新的音色表现方式，大胆地创作出他心目中的作品。目前的曲风包括但不限于 Pop、Dubstep、Trance、Ballad 等等。
我的入坑P主，入坑曲是《僕と僕》。
2008年12月2日，阿部在 Niconico 上发布了《VOCALOID DTM technopop》而出道。这首仅有61秒的歌曲算是阿部对 VOCALOID 的一次尝试，然而在这次尝试之后他表现出了对 VOCALOID 的极大兴趣与热情，在一个月内投稿了18首歌曲，2009年内投稿了67首曲目。这种热情一直延续到了今日。
阿部早期的歌曲绝大部分风格为 Techno，如《僕と僕》与《.SOU》《.ZOU》创造二部曲；亦有相当一部分的 Ballad ，如《Blue/Green》《E-iRO》。名噪一时的《DYE》《Boku-Boku.β》也是处于这个时期。
阿部的歌词值得仔细琢磨，其主题大多是对于自我与生命意义的探求。
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早期创作时，如果只是比较短的一段音频，阿部会使用 Momo’n’ga-Jump! 的名义，而长作则会使用本名；如果使用了来自自然的采样则会使用 AVTcehNO↓↑Green 的名义；Remix曲则会使用AVTechZO!的名义。PV结尾的感谢语偶尔会将P名倒写为 !ONhceTVA 。
2010年的删稿事件可以被看作阿部P主生涯的一个重要转折点。2010年11月28日，阿部将 Niconico 的所有投稿于晚上10点全部删除，连同Blog文章也一并清空。同期也发生了《DYE》被抄袭事件，但与此事关系不大。阿部后来在Blog中解释到，现实生活的压力使他冲动地删除了全部投稿。
从2008年10月开始做音乐2年…我做了各种各样的音乐。这张CD不具有统一性，乐曲分散，但也收录了很多我喜欢的歌曲。
感谢收听《AVTechNO↑ 》（Advance TechNO）。不知道今后会往什么方向发展。但是还有更多…想进一步进一步追究下去。
谢谢。谢谢。谢谢。
2010年12月31日，阿部的第一张正式专辑《AVTechNO↑》发售。这张专辑收录了一首我非常喜欢的曲子：《boku-boku SuketchP…Remix》，编曲配器与歌词配合得十分和谐统一。
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缓慢更新中……
前言
你可能经常会在一些 VOCALOID 查成分表中，看到这么一条问题：
你认为 VOCALOID 是歌手还是乐器？
如果完全没有接触过 Electronic VOCALOID 甚至电子音乐，你一定会下意识地认为这个问题纯属空穴来风；但是如果对电子音乐有着一定了解，甚至对 Vaporwave 很熟悉的话，你就会觉得将 VOCALOID 当做乐器来使用在正常不过了。是的，在术曲中， VOCALOID 不只可能作为歌手而存在，也可能作为人声乐器（采样）而存在，就像真人一样。
此处可以举一个例子，在初次听到时，你可能都不会意识到这首歌是术曲：Crimson - Wisp X feat. 初音ミク
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Electronic 是 VOCALOID 的重要分支之一，包含了所有使用电子乐乐器与电子乐技术的术曲。这个分支在 VOCALOID 2 发售的初期就已出现，与 Pop 和 Rock 三足鼎立。在大部分的 Electronic VOCALOID 中 VOCALOID 仍作为歌手存在，像《Crimson》 这种将 VOCALOID 作为乐器使用的只是少数（且经常被开除术曲籍）。
其他音乐怎么分，VOCALOID 就该怎么分。Rap 有 23.exe，Classical 有一滴P和 Treow，Jazz 有 OSTER 和 GYARI。
本文将会大致按照时间顺序，介绍那些在 VOCALOID 历史上（个人认为）重要的 Electronic VOCALOID P主，来阐述这一分支的发展。
Clean Tears
Clean Tears 是活跃在日本 niconico 动画及 YouTube 上的 VOCALOID 职人、作曲家、DJ。现居住于日本神奈川。
2007年9月27日投稿第一首 VOCALOID 歌曲《水镜の庭》。
2008年，参与 piapro 上世嘉《Project DIVA》的征稿活动，并收录进游戏中。
2009年2月15日投稿 VOCALOID 歌曲《Pusse cafe》，该作品目前也是 Clean Tears 唯一一首殿堂曲。
2016年，Clean Tears 的作品《旅の終わり》作为2016年初音未来 EXPO 演唱会北京场的开场曲之一。
Clean Tears 在 Niconico 活动之前就已经是一名在 Muzie 活跃的DJ。2007年9月27日，Clean Tears 在 NicoNico 上发布了《水镜の庭》而正式作为P主出道。这首歌被认为是可考的最早 Electronic VOCALOID 乐曲。从这首歌中我们可以感受到当时 Clean Tears 的作曲编曲能力已经相当成熟，但是调教比较生涩。
注：此处使用的是2007年12月31日以 はちみつれもん（蜂蜜柠檬）名义发布的专辑《Vocatrio》中的版本，与 sm1169503 有较大出入。
Clean Tears 的个人社团名为 S.C.X，成员为 Clean Tears (music) 与 T-ism (lyrics) ，VOCALOID 专辑多采用该名义发布。其主要曲风为 Trance，乐曲风格非常多样；而使用的 VOCALOID 几乎均为初音未来。
2009年4月1日，Clean Tears 于 KarenT 上发布了第二张专辑 —— 《羽糸》（《Love it!》发售时 KarenT 尚未诞生）。这张专辑可以看作 Clean Tears 早期风格的集中体现。在本专中，《水镜の庭》《Dragoon》都得到了完善，这两部最早的作品后来也在《Sound Collection - New Original》专辑中以另一种曲风进行了演绎。
2013年8月21日发布的《Reverbreations》则是 Clean Tears 中期风格的代表。曲风变得更为硬核，且专辑整体性变得更强，出现了Intro。本专的《Inverse Relation》是2013年 Clean Tears 在 Niconico 上发布的唯一歌曲。这首歌需要单独拿出来说，是因为它与接下来要提到的P主有关。（以及极具暗示性的歌词）
后期的风格可以用2024年1月26日发布的《Half landing》来举例。专辑出现了模糊的二分：一半为其他曲风，而另一半为 Trance 的 Radio Edit 与 Extended Mix 。这样的变化更符合当前 Trance 音乐的潮流，也是 Clean Tears 对于音乐的新尝试。
值得一提是的，Clean Tears 与 あいざわ 组成了 はちみつれもん（蜂蜜柠檬），在东方中活跃，因此 Clean Tears 在东方的名声似乎更大。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/Clean_Tears
[ 2 ] Niconico百科：https://dic.nicovideo.jp/a/cleantears
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/20
[ 4 ] THBWiki：https://thwiki.cc/はちみつれもん
鼻そうめんP (HSP) / Hiroyuki ODA
神崎广（かんざきひろ）是日本的动画师、插画家、作曲家、编曲家、DJ。现居住于日本东京都。
大部分人对于神崎广的印象停留在他笔下的高坂桐乃和和泉纱雾，但是神崎广一开始以DJ的身份出道，并且功底相当深厚。
与 Clean Tears 相同，神崎广的主打曲风也是 Trance，并且曲风同样“正统”。2006年，神崎广以《Transmigration》和《Injection》两曲成功选中加盟 ASOT，并一直从事于 Progressive Trance 的制作。2008年7月26日，他在 Niconico 上以 鼻そうめんP 的名义投稿了 VOCALOID 处女作——《インカーネイション》（《Incarnation》）。这是一首特征非常明显的 Progressive Trance。
2009年，专辑《On-sawmen》发布。除了此前已经发布的《Incarnation》，更有一首重量级歌曲《Unfragment》。
在这首歌中，VOCALOID 与歌词并不是简单地作为乐曲的陪衬，而是与乐曲一起完成了情感的构建。你能清晰地感受到这首歌与前文的《Crimson》的不同：如果使用其他乐器来代替 VOCALOID 的位置，这首歌将会变得不完整；而使用流行编曲则会使得情感大幅削弱。可以说，这首歌深刻地影响了后续的 Electronic VOCALOID 创作。
不过在此之后，神崎广鲜少进行 Electronic VOCALOID 创作，而是更多地去Remix他人的或者之前的作品。2019年，《Papipupepo》发布后，神崎广的重心转向了另外一个V圈，成为了一个DD。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/神崎广
[ 2 ] WikiPedia：https://ja.wikipedia.org/wiki/かんざきひろ
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/175
Treow
Treow, also known as Sakashoudou-P (逆衝動P), creates both originals and remixes of songs from other VOCALOID producers, most notably with AVTechNO!.
与 Clean Tears 和 HSP 这组更偏向清新的组合不同，Treow 与 AVTechNO! 这组的创作是严肃庄重并极具实验性的。这两组的不同的风格后来在 Electronic VOCALOID 中变为了两种完全不同的路线。
2008年10月19日，Treow 在 Niconico 上发布了歌曲《L’azur》而作为 VOCALOID 职人出道。这首歌在当时并未引起太大的反响，这首歌中的歌词「秘めた想いは 逆衝動へ散った」成为了 Treow P名的来源。
真正使 Treow 一炮而红的，是同年11月7日发布的《Chaining Intention》。随着歌曲的展开，乐曲的拍子与曲调不断地发生着变化，却又巧妙地融合在了一起并展现出了一种古典的优雅。因为这首歌，Treow 得到了一个外号 ——「変拍子の貴公子」。在当时，这首歌也经常被作为MMD的配乐。
注：情绪小姐的翻唱，演绎的相当不错。
2010年，ELECTROCUTICA 成立，成员为 Treow 与 喜多嶋時透。紧接着， ELECTROCUTICA 发布了两张概念专辑《DYE-Synthesis-》《REVERSUS》。关于《DYE-Synthesis-》中的《DYE/Re:flection+》与其所代表的风格 —— 「感性の反乱β」，可以去看这篇文章。《DYE/Re:flection+》与其原曲《DYE》都在 VOCALOID 历史上留下了浓墨重彩的一笔。
「感性の反乱β」的内核是在彻底认识理性后发现其根本的局限而对其失望，其最大的特点就是使用电子无机质的 VOCAL（理性的方式）来表现极端的情绪（感性的内核）。这些作品表达的哲学也大多介于尼采和存在主义之间。
注：此处使用的是2012年12月31日发布的专辑《DYE SYNTHESIS -extended-》中的版本，与原曲存在部分差别。
《REVERSUS》这张专辑并不是一张传统意义上的 VOCALOID 专辑，在本专中 VOCALOID 仅仅只唱了几句，却是本张专辑真正的核心。对于本专具体的解读可以参考这篇文章，这里不再进行阐述。
如果你的涉猎足够广泛，你会发觉这种极具宗教与讽刺意味的风格与 sasakure.UK 后期的风格是相当相似的。考虑到二者的活动时期，不难猜测 sasakure.UK 受到了 Treow 不小的影响。
24.3.26 实体的《REVERSUS》证明了这二位之间确实有过深入交流。
在此之后，ELECTROCUTICA 又陆续发布了几张专辑。在2015年发布了《ARTICUTION》后，ELECTROCUTICA 停止了在 VOCALOID 的活动，而完全投入进 CYGNUS.CC 企划之中。
参考资料
[ 1 ] MikuWiki：https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/2949.html
[ 2 ] VOCALOID Wiki：https://vocaloid.fandom.com/wiki/Treow
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/291
AVTechNO!
AVTechNO!（阿部），名字全称是 **Advance Tech NO!**，主要用初音ミク和巡音ルカ创作歌曲，从2008年12月2日开始发布各种新曲，曲风主要以 Techno 为主，不过也会尝试崭新的音色表现方式，大胆地创作出他心目中的作品。目前的曲风包括但不限于 Pop、Dubstep、Trance、Ballad 等等。
我的入坑P主，入坑曲是《僕と僕》。
2008年12月2日，阿部在 Niconico 上发布了《VOCALOID DTM technopop》而出道。这首仅有61秒的歌曲算是阿部对 VOCALOID 的一次尝试，然而在这次尝试之后他表现出了对 VOCALOID 的极大兴趣与热情，在一个月内投稿了18首歌曲，2009年内投稿了67首曲目。这种热情一直延续到了今日。
阿部早期的歌曲绝大部分风格为 Techno，如《僕と僕》与《.SOU》《.ZOU》创造二部曲；亦有相当一部分的 Ballad ，如《Blue/Green》《E-iRO》。名噪一时的《DYE》《Boku-Boku.β》也是处于这个时期。
阿部的歌词值得仔细琢磨，其主题大多是对于自我与生命意义的探求。
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早期创作时，如果只是比较短的一段音频，阿部会使用 Momo’n’ga-Jump! 的名义，而长作则会使用本名；如果使用了来自自然的采样则会使用 AVTcehNO↓↑Green 的名义；Remix曲则会使用AVTechZO!的名义。PV结尾的感谢语偶尔会将P名倒写为 !ONhceTVA 。
2010年的删稿事件可以被看作阿部P主生涯的一个重要转折点。2010年11月28日，阿部将 Niconico 的所有投稿于晚上10点全部删除，连同Blog文章也一并清空。同期也发生了《DYE》被抄袭事件，但与此事关系不大。阿部后来在Blog中解释到，现实生活的压力使他冲动地删除了全部投稿。
从2008年10月开始做音乐2年…我做了各种各样的音乐。这张CD不具有统一性，乐曲分散，但也收录了很多我喜欢的歌曲。
感谢收听《AVTechNO↑ 》（Advance TechNO）。不知道今后会往什么方向发展。但是还有更多…想进一步进一步追究下去。
谢谢。谢谢。谢谢。
2010年12月31日，阿部的第一张正式专辑《AVTechNO↑》发售。这张专辑收录了一首我非常喜欢的曲子：《boku-boku SuketchP…Remix》，编曲配器与歌词配合得十分和谐统一。
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2-18
啊，寒假竟然要结束了……
人长大以后，事情变得越来越大，完成一件事情需要的时间越来越多，时间也就变得越来越快……
2-19
每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
貌似自从8岁以后，除了疫情，我貌似就没有在家里待过连续的3个月了。
2-20
离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
这次看到上海虹桥站，心境已完全变化，从初见的兴奋变为现在失去的空落。一路哭着回到了学校。
 |  |
|---|---|
 |  |
2-22
手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
但是按键位置不一样。
2-23
冷。
2-25
雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
 |  |
|---|
2-26
好的大学，没有课上。
2-27
落日。
2-18
啊，寒假竟然要结束了……
人长大以后，事情变得越来越大，完成一件事情需要的时间越来越多，时间也就变得越来越快……
2-19
每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
貌似自从8岁以后，除了疫情，我貌似就没有在家里待过连续的3个月了。
2-20
离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
这次看到上海虹桥站，心境已完全变化，从初见的兴奋变为现在失去的空落。一路哭着回到了学校。
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手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
但是按键位置不一样。
2-23
冷。
2-25
雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
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2-26
好的大学，没有课上。
2-27
落日。
3-1
上了一天课，晚上实在是没有心情再坐下来，遂出去采风，顺便补充今天的运动量。
路线是从静安寺出发，沿南京西路向东至成都北路，沿成都北路向南至淮海中路。
几千米的纸醉金迷在此被撕裂开来，显露出这座城市更贴近生活的另一面。南京西路的灯光在这个大厦处突然消失，旁边延伸的支路除了一家中国电信与昏暗的路灯就没有了其他灯光，更像是镇晚上的街道。
城市一角。
高架桥的灯光正好上色，结构的交织构建出了一种不真实感。
| | |
|---|
3-4
目眩的这世界……
3-4 晚
草草地结束了今晚的学习后出去采风。
路线是东安路-斜土路-宛平南路-肇嘉浜路。出去的时候这条路线上的商铺基本都没打烊，因此没有很好的光影图。不过有很多蝇头小馆，或许以后可以做个评测。
但是遇到了这么个玩意：
虽说附近有很多房产中介，但是这家商铺原本大抵是买衣服的。绝大部分的招商广告贴在内侧，并且出现了好几个号码。很多广告贴在了边缘处，左上角甚至有一张竖着贴的。
难以想出这扇玻璃门究竟是经历了怎样的过程才变成这样的。
文字是高度符号化的绘画，将文字还原成最原始的状态，书法就与绘画别无二致。当我们欣赏一件书法作品时，关注的不是文章的内容与文章给予我们的情感，而是文字本身与文字本身所表达的情感。这张照片亦可以这样感受，当然也可以从其他的角度去感受。
3-9
不知道有多少小朋友能意识到，当他们最后一次离开这里时，自己的童年已经被永远地留在了这里。
| | |
|---|
3-12
「这眩目的世界…」
3-14
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
我仍然没有明白，为什么那个从来没有说过话的女孩，要在临走前最后一晚，送给我一本写了祝她的福的笔记本。或许只是最基本的情分，又或者是对于无法得到的心上人的最后告白。或许就像我当年那样。
谁知道呢。就像当年的佳禾那样。她不知道，我也不知道。或许只有保持这种不被挑破的状态才是最好的吧。
3-15
今天的路线是自日月光出发，经过建国西路建国东路马当路至新天地，沿淮海中路向东经西藏南路至宁海东路，向东至延福公园后向北至延安东路，再向东至南京东路。
是家书店，不得不说老板是个潇洒之人。
千禧年建筑记忆。
| | |
|---|
路上碰到的一家三口，随手拍了下来。
又是结构性美学。
| |
|---|
3-18
今天的路线是从肇嘉浜路地铁站向北至静安寺门口。略有些意义不明的两张图。
| |
|---|
3-22
今天的路线是建国西路。
有群u说这扇花窗的图案像是风干的虫子，我反正是看不出来。感觉在15年以后再也没有在房子上见过这样的花窗了。
？这大概是某人的家，但是却是临街的，用的还是玻璃门。门口有张沙发有张桌子，桌子上放着电动车头盔。
有一种偷窥别人隐私的奇妙感觉。
| |
|---|
花窗*2
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|---|
两家挨在一起的店，说实话让我想到了旧香港的夫妻店，丈夫一个门面修表，妻子一个门面卖花。当然实情如何我不得而知。
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|---|
个人感觉徐汇区的区划就像是一个个被道路分隔的方格样村落。每个村落外面都有一圈由商铺构成的围墙，外表上就像是大都市或者县城的某条繁华的街道。然而走进这些方格内，又是另一番景象，更像新农村。房子都是些农村常见的欧式小别墅或者水泥房，而不是县城更常见的高楼小区。更重要的是，没有路灯，或者路灯极少，大抵比我家乡的小（？）镇反而更像农村。
3-23
被感冒击倒了，需要丢到5及以上的点数复活。
3-26
你怎么知道我《REVERSUS》到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3-27
局解考试前一天晚上。有一种国初前一天晚上的奇妙感受。
3-28
BGM会在特定的地方和时间触发的。
3-29
赤き衣を缠う太阳が 空を饮み込んで～
热死了啦！
3-29 晚
我还是太保守了，穿长衬衫还带了个外套出去采风，直接湿身（
今日路线是从日月光沿瑞金二路，至复兴中路向东至老西门，向南至陆家浜路，再向东至马当路。说实话今天的路线并不是很好，而且天气太热了，实在不适合出去。
比较迷惑的告示，一般都是“请走前门”或者“请走大门”。“请走后门”总会给人一种不好的联想。
红房子医院，见证了无数生命的诞生，即使在夜幕之下、房屋略显老旧，也散发着一种奇妙的神圣光辉。
惠中堂与比乐中学。感觉也只有在我国能看到这俩建筑能挨着互不干扰的景象了，在别的国家这俩批信仰不同的人指准要吵起来。
说起来我家也有点新教背景来着，也让我想起了中学时代那一段尤其的对话，当时也没有特别在意：
王某：你是不是每周日都要去教堂做礼拜啊？（好奇）
叶某：哎呀，从小家里人就带着去，就习惯了。
王某：那你天天祷告，你真的相信上帝之类的吗？
叶某：其实也很难说，半信半疑吧。
教堂里的人祷告的时候，是真的向上帝去祷告，还是向人内心中自我的神明去祷告呢？
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|---|
What a piece of work is man! How noble in reason! How infinite in faculty! In form, in moving, How express and admirable! In action How like an angel! In apprehension How like a god! The beauty of the world! The paragon of animals! —— Hamlet, Act Ⅱ, Scene Ⅱ
人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！——《哈姆雷特》第二幕，第二景
惠中堂的花窗。虽说应该是现代技术了，还是比较有味道的。
3-1
上了一天课，晚上实在是没有心情再坐下来，遂出去采风，顺便补充今天的运动量。
路线是从静安寺出发，沿南京西路向东至成都北路，沿成都北路向南至淮海中路。
几千米的纸醉金迷在此被撕裂开来，显露出这座城市更贴近生活的另一面。南京西路的灯光在这个大厦处突然消失，旁边延伸的支路除了一家中国电信与昏暗的路灯就没有了其他灯光，更像是镇晚上的街道。
城市一角。
高架桥的灯光正好上色，结构的交织构建出了一种不真实感。
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目眩的这世界……
3-4 晚
草草地结束了今晚的学习后出去采风。
路线是东安路-斜土路-宛平南路-肇嘉浜路。出去的时候这条路线上的商铺基本都没打烊，因此没有很好的光影图。不过有很多蝇头小馆，或许以后可以做个评测。
但是遇到了这么个玩意：
虽说附近有很多房产中介，但是这家商铺原本大抵是买衣服的。绝大部分的招商广告贴在内侧，并且出现了好几个号码。很多广告贴在了边缘处，左上角甚至有一张竖着贴的。
难以想出这扇玻璃门究竟是经历了怎样的过程才变成这样的。
文字是高度符号化的绘画，将文字还原成最原始的状态，书法就与绘画别无二致。当我们欣赏一件书法作品时，关注的不是文章的内容与文章给予我们的情感，而是文字本身与文字本身所表达的情感。这张照片亦可以这样感受，当然也可以从其他的角度去感受。
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不知道有多少小朋友能意识到，当他们最后一次离开这里时，自己的童年已经被永远地留在了这里。
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「这眩目的世界…」
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花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
我仍然没有明白，为什么那个从来没有说过话的女孩，要在临走前最后一晚，送给我一本写了祝她的福的笔记本。或许只是最基本的情分，又或者是对于无法得到的心上人的最后告白。或许就像我当年那样。
谁知道呢。就像当年的佳禾那样。她不知道，我也不知道。或许只有保持这种不被挑破的状态才是最好的吧。
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今天的路线是自日月光出发，经过建国西路建国东路马当路至新天地，沿淮海中路向东经西藏南路至宁海东路，向东至延福公园后向北至延安东路，再向东至南京东路。
是家书店，不得不说老板是个潇洒之人。
千禧年建筑记忆。
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路上碰到的一家三口，随手拍了下来。
又是结构性美学。
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今天的路线是从肇嘉浜路地铁站向北至静安寺门口。略有些意义不明的两张图。
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今天的路线是建国西路。
有群u说这扇花窗的图案像是风干的虫子，我反正是看不出来。感觉在15年以后再也没有在房子上见过这样的花窗了。
？这大概是某人的家，但是却是临街的，用的还是玻璃门。门口有张沙发有张桌子，桌子上放着电动车头盔。
有一种偷窥别人隐私的奇妙感觉。
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两家挨在一起的店，说实话让我想到了旧香港的夫妻店，丈夫一个门面修表，妻子一个门面卖花。当然实情如何我不得而知。
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个人感觉徐汇区的区划就像是一个个被道路分隔的方格样村落。每个村落外面都有一圈由商铺构成的围墙，外表上就像是大都市或者县城的某条繁华的街道。然而走进这些方格内，又是另一番景象，更像新农村。房子都是些农村常见的欧式小别墅或者水泥房，而不是县城更常见的高楼小区。更重要的是，没有路灯，或者路灯极少，大抵比我家乡的小（？）镇反而更像农村。
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被感冒击倒了，需要丢到5及以上的点数复活。
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你怎么知道我《REVERSUS》到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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局解考试前一天晚上。有一种国初前一天晚上的奇妙感受。
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BGM会在特定的地方和时间触发的。
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赤き衣を缠う太阳が 空を饮み込んで～
热死了啦！
3-29 晚
我还是太保守了，穿长衬衫还带了个外套出去采风，直接湿身（
今日路线是从日月光沿瑞金二路，至复兴中路向东至老西门，向南至陆家浜路，再向东至马当路。说实话今天的路线并不是很好，而且天气太热了，实在不适合出去。
比较迷惑的告示，一般都是“请走前门”或者“请走大门”。“请走后门”总会给人一种不好的联想。
红房子医院，见证了无数生命的诞生，即使在夜幕之下、房屋略显老旧，也散发着一种奇妙的神圣光辉。
惠中堂与比乐中学。感觉也只有在我国能看到这俩建筑能挨着互不干扰的景象了，在别的国家这俩批信仰不同的人指准要吵起来。
说起来我家也有点新教背景来着，也让我想起了中学时代那一段尤其的对话，当时也没有特别在意：
王某：你是不是每周日都要去教堂做礼拜啊？（好奇）
叶某：哎呀，从小家里人就带着去，就习惯了。
王某：那你天天祷告，你真的相信上帝之类的吗？
叶某：其实也很难说，半信半疑吧。
教堂里的人祷告的时候，是真的向上帝去祷告，还是向人内心中自我的神明去祷告呢？
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What a piece of work is man! How noble in reason! How infinite in faculty! In form, in moving, How express and admirable! In action How like an angel! In apprehension How like a god! The beauty of the world! The paragon of animals! —— Hamlet, Act Ⅱ, Scene Ⅱ
人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！——《哈姆雷特》第二幕，第二景
惠中堂的花窗。虽说应该是现代技术了，还是比较有味道的。
]]>还是想家。但是我没法长时间待在家，生存与生活迫使着我离开家。我永远也无法得到家。
缓慢更新中……
前言
你可能经常会在一些 VOCALOID 查成分表中，看到这么一条问题：
你认为 VOCALOID 是歌手还是乐器？
如果完全没有接触过 Electronic VOCALOID 甚至电子音乐，你一定会下意识地认为这个问题纯属空穴来风；但是如果对电子音乐有着一定了解，甚至对 Vaporwave 很熟悉的话，你就会觉得将 VOCALOID 当做乐器来使用在正常不过了。是的，在术曲中， VOCALOID 不只可能作为歌手而存在，也可能作为人声乐器（采样）而存在，就像真人一样。
此处可以举一个例子，在初次听到时，你可能都不会意识到这首歌是术曲：Crimson - Wisp X feat. 初音ミク
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Electronic 是 VOCALOID 的重要分支之一，包含了所有使用电子乐乐器与电子乐技术的术曲。这个分支在 VOCALOID 2 发售的初期就已出现，与 Pop 和 Rock 三足鼎立。在大部分的 Electronic VOCALOID 中 VOCALOID 仍作为歌手存在，像《Crimson》 这种将 VOCALOID 作为乐器使用的只是少数（且经常被开除术曲籍）。
其他音乐怎么分，VOCALOID 就该怎么分。Rap 有 23.exe，Classical 有一滴P和 Treow，Jazz 有 OSTER 和 GYARI。
本文将会大致按照时间顺序，介绍那些在 VOCALOID 历史上（个人认为）重要的 Electronic VOCALOID P主，来阐述这一分支的发展。
Clean Tears
Clean Tears 是活跃在日本 niconico 动画及 YouTube 上的 VOCALOID 职人、作曲家、DJ。现居住于日本神奈川。
2007年9月27日投稿第一首 VOCALOID 歌曲《水镜の庭》。
2008年，参与 piapro 上世嘉《Project DIVA》的征稿活动，并收录进游戏中。
2009年2月15日投稿 VOCALOID 歌曲《Pusse cafe》，该作品目前也是 Clean Tears 唯一一首殿堂曲。
2016年，Clean Tears 的作品《旅の終わり》作为2016年初音未来 EXPO 演唱会北京场的开场曲之一。
Clean Tears 在 Niconico 活动之前就已经是一名在 Muzie 活跃的DJ。2007年9月27日，Clean Tears 在 NicoNico 上发布了《水镜の庭》而正式作为P主出道。这首歌被认为是可考的最早 Electronic VOCALOID 乐曲。从这首歌中我们可以感受到当时 Clean Tears 的作曲编曲能力已经相当成熟，但是调教比较生涩。
注：此处使用的是2007年12月31日以 はちみつれもん（蜂蜜柠檬）名义发布的专辑《Vocatrio》中的版本，与 sm1169503 有较大出入。
Clean Tears 的个人社团名为 S.C.X，成员为 Clean Tears (music) 与 T-ism (lyrics) ，VOCALOID 专辑多采用该名义发布。其主要曲风为 Trance，乐曲风格非常多样；而使用的 VOCALOID 几乎均为初音未来。
2009年4月1日，Clean Tears 于 KarenT 上发布了第二张专辑 —— 《羽糸》（《Love it!》发售时 KarenT 尚未诞生）。这张专辑可以看作 Clean Tears 早期风格的集中体现。在本专中，《水镜の庭》《Dragoon》都得到了完善，这两部最早的作品后来也在《Sound Collection - New Original》专辑中以另一种曲风进行了演绎。
2013年8月21日发布的《Reverbreations》则是 Clean Tears 中期风格的代表。曲风变得更为硬核，且专辑整体性变得更强，出现了Intro。本专的《Inverse Relation》是2013年 Clean Tears 在 Niconico 上发布的唯一歌曲。这首歌需要单独拿出来说，是因为它与接下来要提到的P主有关。（以及极具暗示性的歌词）
后期的风格可以用2024年1月26日发布的《Half landing》来举例。专辑出现了模糊的二分：一半为其他曲风，而另一半为 Trance 的 Radio Edit 与 Extended Mix 。这样的变化更符合当前 Trance 音乐的潮流，也是 Clean Tears 对于音乐的新尝试。
值得一提是的，Clean Tears 与 あいざわ 组成了 はちみつれもん（蜂蜜柠檬），在东方中活跃，因此 Clean Tears 在东方的名声似乎更大。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/Clean_Tears
[ 2 ] Niconico百科：https://dic.nicovideo.jp/a/cleantears
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/20
[ 4 ] THBWiki：https://thwiki.cc/はちみつれもん
鼻そうめんP (HSP) / Hiroyuki ODA
神崎广（かんざきひろ）是日本的动画师、插画家、作曲家、编曲家、DJ。现居住于日本东京都。
大部分人对于神崎广的印象停留在他笔下的高坂桐乃和和泉纱雾，但是神崎广一开始以DJ的身份出道，并且功底相当深厚。
与 Clean Tears 相同，神崎广的主打曲风也是 Trance，并且曲风同样“正统”。2006年，神崎广以《Transmigration》和《Injection》两曲成功选中加盟 ASOT，并一直从事于 Progressive Trance 的制作。2008年7月26日，他在 Niconico 上以 鼻そうめんP 的名义投稿了 VOCALOID 处女作——《インカーネイション》（《Incarnation》）。这是一首特征非常明显的 Progressive Trance。
2009年，专辑《On-sawmen》发布。除了此前已经发布的《Incarnation》，更有一首重量级歌曲《Unfragment》。
在这首歌中，VOCALOID 与歌词并不是简单地作为乐曲的陪衬，而是与乐曲一起完成了情感的构建。你能清晰地感受到这首歌与前文的《Crimson》的不同：如果使用其他乐器来代替 VOCALOID 的位置，这首歌将会变得不完整；而使用流行编曲则会使得情感大幅削弱。可以说，这首歌深刻地影响了后续的 Electronic VOCALOID 创作。
不过在此之后，神崎广鲜少进行 Electronic VOCALOID 创作，而是更多地去Remix他人的或者之前的作品。2019年，《Papipupepo》发布后，神崎广的重心转向了另外一个V圈，成为了一个DD。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/神崎广
[ 2 ] WikiPedia：https://ja.wikipedia.org/wiki/かんざきひろ
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/175
Treow
Treow, also known as Sakashoudou-P (逆衝動P), creates both originals and remixes of songs from other VOCALOID producers, most notably with AVTechNO!.
与 Clean Tears 和 HSP 这组更偏向清新的组合不同，Treow 与 AVTechNO! 这组的创作是严肃庄重并极具实验性的。这两组的不同的风格后来在 Electronic VOCALOID 中变为了两种完全不同的路线。
2008年10月19日，Treow 在 Niconico 上发布了歌曲《L’azur》而作为 VOCALOID 职人出道。这首歌在当时并未引起太大的反响，这首歌中的歌词「秘めた想いは 逆衝動へ散った」成为了 Treow P名的来源。
真正使 Treow 一炮而红的，是同年11月7日发布的《Chaining Intention》。随着歌曲的展开，乐曲的拍子与曲调不断地发生着变化，却又巧妙地融合在了一起并展现出了一种古典的优雅。因为这首歌，Treow 得到了一个外号 ——「変拍子の貴公子」。在当时，这首歌也经常被作为MMD的配乐。
注：情绪小姐的翻唱，演绎的相当不错。
2010年，ELECTROCUTICA 成立，成员为 Treow 与 喜多嶋時透。紧接着， ELECTROCUTICA 发布了两张概念专辑《DYE-Synthesis-》《REVERSUS》。关于《DYE-Synthesis-》中的《DYE/Re:flection+》与其所代表的风格 —— 「感性の反乱β」，可以去看这篇文章。《DYE/Re:flection+》与其原曲《DYE》都在 VOCALOID 历史上留下了浓墨重彩的一笔。
「感性の反乱β」的内核是在彻底认识理性后发现其根本的局限而对其失望，其最大的特点就是使用电子无机质的 VOCAL（理性的方式）来表现极端的情绪（感性的内核）。这些作品表达的哲学也大多介于尼采和存在主义之间。
注：此处使用的是2012年12月31日发布的专辑《DYE SYNTHESIS -extended-》中的版本，与原曲存在部分差别。
《REVERSUS》这张专辑并不是一张传统意义上的 VOCALOID 专辑，在本专中 VOCALOID 仅仅只唱了几句，却是本张专辑真正的核心。对于本专具体的解读可以参考这篇文章，这里不再进行阐述。
如果你的涉猎足够广泛，你会发觉这种极具宗教与讽刺意味的风格与 sasakure.UK 后期的风格是相当相似的。考虑到二者的活动时期，不难猜测 sasakure.UK 受到了 Treow 不小的影响。
24.3.26 实体的《REVERSUS》证明了这二位之间确实有过深入交流。
在此之后，ELECTROCUTICA 又陆续发布了几张专辑。在2015年发布了《ARTICUTION》后，ELECTROCUTICA 停止了在 VOCALOID 的活动，而完全投入进 CYGNUS.CC 企划之中。
参考资料
[ 1 ] MikuWiki：https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/2949.html
[ 2 ] VOCALOID Wiki：https://vocaloid.fandom.com/wiki/Treow
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/291
AVTechNO!
AVTechNO!（阿部），名字全称是 **Advance Tech NO!**，主要用初音ミク和巡音ルカ创作歌曲，从2008年12月2日开始发布各种新曲，曲风主要以 Techno 为主，不过也会尝试崭新的音色表现方式，大胆地创作出他心目中的作品。目前的曲风包括但不限于 Pop、Dubstep、Trance、Ballad 等等。
我的入坑P主，入坑曲是《僕と僕》。
2008年12月2日，阿部在 Niconico 上发布了《VOCALOID DTM technopop》而出道。这首仅有61秒的歌曲算是阿部对 VOCALOID 的一次尝试，然而在这次尝试之后他表现出了对 VOCALOID 的极大兴趣与热情，在一个月内投稿了18首歌曲，2009年内投稿了67首曲目。这种热情一直延续到了今日。
阿部早期的歌曲绝大部分风格为 Techno，如《僕と僕》与《.SOU》《.ZOU》创造二部曲；亦有相当一部分的 Ballad ，如《Blue/Green》《E-iRO》。名噪一时的《DYE》《Boku-Boku.β》也是处于这个时期。
阿部的歌词值得仔细琢磨，其主题大多是对于自我与生命意义的探求。
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早期创作时，如果只是比较短的一段音频，阿部会使用 Momo’n’ga-Jump! 的名义，而长作则会使用本名；如果使用了来自自然的采样则会使用 AVTcehNO↓↑Green 的名义；Remix曲则会使用AVTechZO!的名义。PV结尾的感谢语偶尔会将P名倒写为 !ONhceTVA 。
2010年的删稿事件可以被看作阿部P主生涯的一个重要转折点。2010年11月28日，阿部将 Niconico 的所有投稿于晚上10点全部删除，连同Blog文章也一并清空。同期也发生了《DYE》被抄袭事件，但与此事关系不大。阿部后来在Blog中解释到，现实生活的压力使他冲动地删除了全部投稿。
从2008年10月开始做音乐2年…我做了各种各样的音乐。这张CD不具有统一性，乐曲分散，但也收录了很多我喜欢的歌曲。
感谢收听《AVTechNO↑ 》（Advance TechNO）。不知道今后会往什么方向发展。但是还有更多…想进一步进一步追究下去。
谢谢。谢谢。谢谢。
2010年12月31日，阿部的第一张正式专辑《AVTechNO↑》发售。这张专辑收录了一首我非常喜欢的曲子：《boku-boku SuketchP…Remix》，编曲配器与歌词配合得十分和谐统一。
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缓慢更新中……
前言
你可能经常会在一些 VOCALOID 查成分表中，看到这么一条问题：
你认为 VOCALOID 是歌手还是乐器？
如果完全没有接触过 Electronic VOCALOID 甚至电子音乐，你一定会下意识地认为这个问题纯属空穴来风；但是如果对电子音乐有着一定了解，甚至对 Vaporwave 很熟悉的话，你就会觉得将 VOCALOID 当做乐器来使用在正常不过了。是的，在术曲中， VOCALOID 不只可能作为歌手而存在，也可能作为人声乐器（采样）而存在，就像真人一样。
此处可以举一个例子，在初次听到时，你可能都不会意识到这首歌是术曲：Crimson - Wisp X feat. 初音ミク
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Electronic 是 VOCALOID 的重要分支之一，包含了所有使用电子乐乐器与电子乐技术的术曲。这个分支在 VOCALOID 2 发售的初期就已出现，与 Pop 和 Rock 三足鼎立。在大部分的 Electronic VOCALOID 中 VOCALOID 仍作为歌手存在，像《Crimson》 这种将 VOCALOID 作为乐器使用的只是少数（且经常被开除术曲籍）。
其他音乐怎么分，VOCALOID 就该怎么分。Rap 有 23.exe，Classical 有一滴P和 Treow，Jazz 有 OSTER 和 GYARI。
本文将会大致按照时间顺序，介绍那些在 VOCALOID 历史上（个人认为）重要的 Electronic VOCALOID P主，来阐述这一分支的发展。
Clean Tears
Clean Tears 是活跃在日本 niconico 动画及 YouTube 上的 VOCALOID 职人、作曲家、DJ。现居住于日本神奈川。
2007年9月27日投稿第一首 VOCALOID 歌曲《水镜の庭》。
2008年，参与 piapro 上世嘉《Project DIVA》的征稿活动，并收录进游戏中。
2009年2月15日投稿 VOCALOID 歌曲《Pusse cafe》，该作品目前也是 Clean Tears 唯一一首殿堂曲。
2016年，Clean Tears 的作品《旅の終わり》作为2016年初音未来 EXPO 演唱会北京场的开场曲之一。
Clean Tears 在 Niconico 活动之前就已经是一名在 Muzie 活跃的DJ。2007年9月27日，Clean Tears 在 NicoNico 上发布了《水镜の庭》而正式作为P主出道。这首歌被认为是可考的最早 Electronic VOCALOID 乐曲。从这首歌中我们可以感受到当时 Clean Tears 的作曲编曲能力已经相当成熟，但是调教比较生涩。
注：此处使用的是2007年12月31日以 はちみつれもん（蜂蜜柠檬）名义发布的专辑《Vocatrio》中的版本，与 sm1169503 有较大出入。
Clean Tears 的个人社团名为 S.C.X，成员为 Clean Tears (music) 与 T-ism (lyrics) ，VOCALOID 专辑多采用该名义发布。其主要曲风为 Trance，乐曲风格非常多样；而使用的 VOCALOID 几乎均为初音未来。
2009年4月1日，Clean Tears 于 KarenT 上发布了第二张专辑 —— 《羽糸》（《Love it!》发售时 KarenT 尚未诞生）。这张专辑可以看作 Clean Tears 早期风格的集中体现。在本专中，《水镜の庭》《Dragoon》都得到了完善，这两部最早的作品后来也在《Sound Collection - New Original》专辑中以另一种曲风进行了演绎。
2013年8月21日发布的《Reverbreations》则是 Clean Tears 中期风格的代表。曲风变得更为硬核，且专辑整体性变得更强，出现了Intro。本专的《Inverse Relation》是2013年 Clean Tears 在 Niconico 上发布的唯一歌曲。这首歌需要单独拿出来说，是因为它与接下来要提到的P主有关。（以及极具暗示性的歌词）
后期的风格可以用2024年1月26日发布的《Half landing》来举例。专辑出现了模糊的二分：一半为其他曲风，而另一半为 Trance 的 Radio Edit 与 Extended Mix 。这样的变化更符合当前 Trance 音乐的潮流，也是 Clean Tears 对于音乐的新尝试。
值得一提是的，Clean Tears 与 あいざわ 组成了 はちみつれもん（蜂蜜柠檬），在东方中活跃，因此 Clean Tears 在东方的名声似乎更大。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/Clean_Tears
[ 2 ] Niconico百科：https://dic.nicovideo.jp/a/cleantears
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/20
[ 4 ] THBWiki：https://thwiki.cc/はちみつれもん
鼻そうめんP (HSP) / Hiroyuki ODA
神崎广（かんざきひろ）是日本的动画师、插画家、作曲家、编曲家、DJ。现居住于日本东京都。
大部分人对于神崎广的印象停留在他笔下的高坂桐乃和和泉纱雾，但是神崎广一开始以DJ的身份出道，并且功底相当深厚。
与 Clean Tears 相同，神崎广的主打曲风也是 Trance，并且曲风同样“正统”。2006年，神崎广以《Transmigration》和《Injection》两曲成功选中加盟 ASOT，并一直从事于 Progressive Trance 的制作。2008年7月26日，他在 Niconico 上以 鼻そうめんP 的名义投稿了 VOCALOID 处女作——《インカーネイション》（《Incarnation》）。这是一首特征非常明显的 Progressive Trance。
2009年，专辑《On-sawmen》发布。除了此前已经发布的《Incarnation》，更有一首重量级歌曲《Unfragment》。
在这首歌中，VOCALOID 与歌词并不是简单地作为乐曲的陪衬，而是与乐曲一起完成了情感的构建。你能清晰地感受到这首歌与前文的《Crimson》的不同：如果使用其他乐器来代替 VOCALOID 的位置，这首歌将会变得不完整；而使用流行编曲则会使得情感大幅削弱。可以说，这首歌深刻地影响了后续的 Electronic VOCALOID 创作。
不过在此之后，神崎广鲜少进行 Electronic VOCALOID 创作，而是更多地去Remix他人的或者之前的作品。2019年，《Papipupepo》发布后，神崎广的重心转向了另外一个V圈，成为了一个DD。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/神崎广
[ 2 ] WikiPedia：https://ja.wikipedia.org/wiki/かんざきひろ
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/175
Treow
Treow, also known as Sakashoudou-P (逆衝動P), creates both originals and remixes of songs from other VOCALOID producers, most notably with AVTechNO!.
与 Clean Tears 和 HSP 这组更偏向清新的组合不同，Treow 与 AVTechNO! 这组的创作是严肃庄重并极具实验性的。这两组的不同的风格后来在 Electronic VOCALOID 中变为了两种完全不同的路线。
2008年10月19日，Treow 在 Niconico 上发布了歌曲《L’azur》而作为 VOCALOID 职人出道。这首歌在当时并未引起太大的反响，这首歌中的歌词「秘めた想いは 逆衝動へ散った」成为了 Treow P名的来源。
真正使 Treow 一炮而红的，是同年11月7日发布的《Chaining Intention》。随着歌曲的展开，乐曲的拍子与曲调不断地发生着变化，却又巧妙地融合在了一起并展现出了一种古典的优雅。因为这首歌，Treow 得到了一个外号 ——「変拍子の貴公子」。在当时，这首歌也经常被作为MMD的配乐。
注：情绪小姐的翻唱，演绎的相当不错。
2010年，ELECTROCUTICA 成立，成员为 Treow 与 喜多嶋時透。紧接着， ELECTROCUTICA 发布了两张概念专辑《DYE-Synthesis-》《REVERSUS》。关于《DYE-Synthesis-》中的《DYE/Re:flection+》与其所代表的风格 —— 「感性の反乱β」，可以去看这篇文章。《DYE/Re:flection+》与其原曲《DYE》都在 VOCALOID 历史上留下了浓墨重彩的一笔。
「感性の反乱β」的内核是在彻底认识理性后发现其根本的局限而对其失望，其最大的特点就是使用电子无机质的 VOCAL（理性的方式）来表现极端的情绪（感性的内核）。这些作品表达的哲学也大多介于尼采和存在主义之间。
注：此处使用的是2012年12月31日发布的专辑《DYE SYNTHESIS -extended-》中的版本，与原曲存在部分差别。
《REVERSUS》这张专辑并不是一张传统意义上的 VOCALOID 专辑，在本专中 VOCALOID 仅仅只唱了几句，却是本张专辑真正的核心。对于本专具体的解读可以参考这篇文章，这里不再进行阐述。
如果你的涉猎足够广泛，你会发觉这种极具宗教与讽刺意味的风格与 sasakure.UK 后期的风格是相当相似的。考虑到二者的活动时期，不难猜测 sasakure.UK 受到了 Treow 不小的影响。
24.3.26 实体的《REVERSUS》证明了这二位之间确实有过深入交流。
在此之后，ELECTROCUTICA 又陆续发布了几张专辑。在2015年发布了《ARTICUTION》后，ELECTROCUTICA 停止了在 VOCALOID 的活动，而完全投入进 CYGNUS.CC 企划之中。
参考资料
[ 1 ] MikuWiki：https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/2949.html
[ 2 ] VOCALOID Wiki：https://vocaloid.fandom.com/wiki/Treow
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/291
AVTechNO!
AVTechNO!（阿部），名字全称是 **Advance Tech NO!**，主要用初音ミク和巡音ルカ创作歌曲，从2008年12月2日开始发布各种新曲，曲风主要以 Techno 为主，不过也会尝试崭新的音色表现方式，大胆地创作出他心目中的作品。目前的曲风包括但不限于 Pop、Dubstep、Trance、Ballad 等等。
我的入坑P主，入坑曲是《僕と僕》。
2008年12月2日，阿部在 Niconico 上发布了《VOCALOID DTM technopop》而出道。这首仅有61秒的歌曲算是阿部对 VOCALOID 的一次尝试，然而在这次尝试之后他表现出了对 VOCALOID 的极大兴趣与热情，在一个月内投稿了18首歌曲，2009年内投稿了67首曲目。这种热情一直延续到了今日。
阿部早期的歌曲绝大部分风格为 Techno，如《僕と僕》与《.SOU》《.ZOU》创造二部曲；亦有相当一部分的 Ballad ，如《Blue/Green》《E-iRO》。名噪一时的《DYE》《Boku-Boku.β》也是处于这个时期。
阿部的歌词值得仔细琢磨，其主题大多是对于自我与生命意义的探求。
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早期创作时，如果只是比较短的一段音频，阿部会使用 Momo’n’ga-Jump! 的名义，而长作则会使用本名；如果使用了来自自然的采样则会使用 AVTcehNO↓↑Green 的名义；Remix曲则会使用AVTechZO!的名义。PV结尾的感谢语偶尔会将P名倒写为 !ONhceTVA 。
2010年的删稿事件可以被看作阿部P主生涯的一个重要转折点。2010年11月28日，阿部将 Niconico 的所有投稿于晚上10点全部删除，连同Blog文章也一并清空。同期也发生了《DYE》被抄袭事件，但与此事关系不大。阿部后来在Blog中解释到，现实生活的压力使他冲动地删除了全部投稿。
从2008年10月开始做音乐2年…我做了各种各样的音乐。这张CD不具有统一性，乐曲分散，但也收录了很多我喜欢的歌曲。
感谢收听《AVTechNO↑ 》（Advance TechNO）。不知道今后会往什么方向发展。但是还有更多…想进一步进一步追究下去。
谢谢。谢谢。谢谢。
2010年12月31日，阿部的第一张正式专辑《AVTechNO↑》发售。这张专辑收录了一首我非常喜欢的曲子：《boku-boku SuketchP…Remix》，编曲配器与歌词配合得十分和谐统一。
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2-18
啊，寒假竟然要结束了……
人长大以后，事情变得越来越大，完成一件事情需要的时间越来越多，时间也就变得越来越快……
2-19
每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
貌似自从8岁以后，除了疫情，我貌似就没有在家里待过连续的3个月了。
2-20
离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
这次看到上海虹桥站，心境已完全变化，从初见的兴奋变为现在失去的空落。一路哭着回到了学校。
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|---|---|
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2-22
手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
但是按键位置不一样。
2-23
冷。
2-25
雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
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2-26
好的大学，没有课上。
2-27
落日。
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啊，寒假竟然要结束了……
人长大以后，事情变得越来越大，完成一件事情需要的时间越来越多，时间也就变得越来越快……
2-19
每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
貌似自从8岁以后，除了疫情，我貌似就没有在家里待过连续的3个月了。
2-20
离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
这次看到上海虹桥站，心境已完全变化，从初见的兴奋变为现在失去的空落。一路哭着回到了学校。
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手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
但是按键位置不一样。
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冷。
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雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
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好的大学，没有课上。
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落日。
2024-2
2-18
-啊，寒假竟然要结束了……
+2-18
啊，寒假竟然要结束了……
人长大以后，事情变得越来越大，完成一件事情需要的时间越来越多，时间也就变得越来越快……
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-每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
+2-19
每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
貌似自从8岁以后，除了疫情，我貌似就没有在家里待过连续的3个月了。
-2-20
-离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
+2-20
离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
这次看到上海虹桥站，心境已完全变化，从初见的兴奋变为现在失去的空落。一路哭着回到了学校。
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2-22
-手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
+2-22
手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
但是按键位置不一样。
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-冷。
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-雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
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冷。
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雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
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-好的大学，没有课上。
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-落日。
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好的大学，没有课上。
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落日。
2024-3
3-14
我仍然没有明白，为什么那个从来没有说过话的女孩，要在临走前最后一晚，送给我一本写了祝她的福的笔记本。或许只是最基本的情分，又或者是对于无法得到的心上人的最后告白。或许就像我当年那样。
谁知道呢。就像当年的佳禾那样。她不知道，我也不知道。或许只有保持这种不被挑破的状态才是最好的吧。
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3-27
局解考试前一天晚上。有一种国初前一天晚上的奇妙感受。
3-28
BGM会在特定的地方和时间触发的。
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惠中堂的花窗。虽说应该是现代技术了，还是比较有味道的。
+还是想家。但是我没法长时间待在家，生存与生活迫使着我离开家。我永远也无法得到家。
+
前言如果完全没有接触过 Electronic VOCALOID 甚至电子音乐，你一定会下意识地认为这个问题纯属空穴来风；但是如果对电子音乐有着一定了解，甚至对 Vaporwave 很熟悉的话，你就会觉得将 VOCALOID 当做乐器来使用在正常不过了。是的，在术曲中， VOCALOID 不只可能作为歌手而存在，也可能作为人声乐器（采样）而存在，就像真人一样。
此处可以举一个例子，在初次听到时，你可能都不会意识到这首歌是术曲：Crimson - Wisp X feat. 初音ミク
- @@ -319,7 +319,7 @@https://vocadb.net/Ar/20
[ 4 ] THBWiki：https://thwiki.cc/はちみつれもん
鼻そうめんP (HSP) / Hiroyuki ODA
- @@ -367,7 +367,7 @@
@@ -400,7 +400,7 @@ https://ja.wikipedia.org/wiki/かんざきひろ
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/175
Treow
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@@ -415,7 +415,7 @@ Treow
真正使 Treow 一炮而红的，是同年11月7日发布的《Chaining Intention》。随着歌曲的展开，乐曲的拍子与曲调不断地发生着变化，却又巧妙地融合在了一起并展现出了一种古典的优雅。因为这首歌，Treow 得到了一个外号 ——「変拍子の貴公子」。在当时，这首歌也经常被作为MMD的配乐。
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[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/291
AVTechNO!
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2008年12月2日，阿部在 Niconico 上发布了《VOCALOID DTM technopop》而出道。这首仅有61秒的歌曲算是阿部对 VOCALOID 的一次尝试，然而在这次尝试之后他表现出了对 VOCALOID 的极大兴趣与热情，在一个月内投稿了18首歌曲，2009年内投稿了67首曲目。这种热情一直延续到了今日。
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However, the luminous color 但是,光明的颜色
shines only in a dark place. 在黑暗环境中才会闪耀
Still, I do not care. 不过我不介意
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2010年12月31日，阿部的第一张正式专辑《AVTechNO↑》发售。这张专辑收录了一首我非常喜欢的曲子：《boku-boku SuketchP…Remix》，编曲配器与歌词配合得十分和谐统一。
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+++ b/rss2.xml
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Fri, 29 Mar 2024 14:22:46 GMT
+ Fri, 29 Mar 2024 14:35:59 GMT
http://hexo.io/
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3-1
上了一天课，晚上实在是没有心情再坐下来，遂出去采风，顺便补充今天的运动量。
路线是从静安寺出发，沿南京西路向东至成都北路，沿成都北路向南至淮海中路。
几千米的纸醉金迷在此被撕裂开来，显露出这座城市更贴近生活的另一面。南京西路的灯光在这个大厦处突然消失，旁边延伸的支路除了一家中国电信与昏暗的路灯就没有了其他灯光，更像是镇晚上的街道。
城市一角。
高架桥的灯光正好上色，结构的交织构建出了一种不真实感。
3-4
目眩的这世界……
3-4 晚
草草地结束了今晚的学习后出去采风。
路线是东安路-斜土路-宛平南路-肇嘉浜路。出去的时候这条路线上的商铺基本都没打烊，因此没有很好的光影图。不过有很多蝇头小馆，或许以后可以做个评测。
但是遇到了这么个玩意：
虽说附近有很多房产中介，但是这家商铺原本大抵是买衣服的。绝大部分的招商广告贴在内侧，并且出现了好几个号码。很多广告贴在了边缘处，左上角甚至有一张竖着贴的。
难以想出这扇玻璃门究竟是经历了怎样的过程才变成这样的。
文字是高度符号化的绘画，将文字还原成最原始的状态，书法就与绘画别无二致。当我们欣赏一件书法作品时，关注的不是文章的内容与文章给予我们的情感，而是文字本身与文字本身所表达的情感。这张照片亦可以这样感受，当然也可以从其他的角度去感受。
3-9
不知道有多少小朋友能意识到，当他们最后一次离开这里时，自己的童年已经被永远地留在了这里。
3-12
「这眩目的世界…」
3-14
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
我仍然没有明白，为什么那个从来没有说过话的女孩，要在临走前最后一晚，送给我一本写了祝她的福的笔记本。或许只是最基本的情分，又或者是对于无法得到的心上人的最后告白。或许就像我当年那样。
谁知道呢。就像当年的佳禾那样。她不知道，我也不知道。或许只有保持这种不被挑破的状态才是最好的吧。
3-15
今天的路线是自日月光出发，经过建国西路建国东路马当路至新天地，沿淮海中路向东经西藏南路至宁海东路，向东至延福公园后向北至延安东路，再向东至南京东路。
是家书店，不得不说老板是个潇洒之人。
千禧年建筑记忆。
路上碰到的一家三口，随手拍了下来。
又是结构性美学。
3-18
今天的路线是从肇嘉浜路地铁站向北至静安寺门口。略有些意义不明的两张图。
3-22
今天的路线是建国西路。
有群u说这扇花窗的图案像是风干的虫子，我反正是看不出来。感觉在15年以后再也没有在房子上见过这样的花窗了。
？这大概是某人的家，但是却是临街的，用的还是玻璃门。门口有张沙发有张桌子，桌子上放着电动车头盔。
有一种偷窥别人隐私的奇妙感觉。
花窗*2
两家挨在一起的店，说实话让我想到了旧香港的夫妻店，丈夫一个门面修表，妻子一个门面卖花。当然实情如何我不得而知。
个人感觉徐汇区的区划就像是一个个被道路分隔的方格样村落。每个村落外面都有一圈由商铺构成的围墙，外表上就像是大都市或者县城的某条繁华的街道。然而走进这些方格内，又是另一番景象，更像新农村。房子都是些农村常见的欧式小别墅或者水泥房，而不是县城更常见的高楼小区。更重要的是，没有路灯，或者路灯极少，大抵比我家乡的小（？）镇反而更像农村。
3-23
被感冒击倒了，需要丢到5及以上的点数复活。
3-26
你怎么知道我《REVERSUS》到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3-27
局解考试前一天晚上。有一种国初前一天晚上的奇妙感受。
3-28
BGM会在特定的地方和时间触发的。
3-29
赤き衣を缠う太阳が 空を饮み込んで～
热死了啦！
3-29 晚
我还是太保守了，穿长衬衫还带了个外套出去采风，直接湿身（
今日路线是从日月光沿瑞金二路，至复兴中路向东至老西门，向南至陆家浜路，再向东至马当路。说实话今天的路线并不是很好，而且天气太热了，实在不适合出去。
比较迷惑的告示，一般都是“请走前门”或者“请走大门”。“请走后门”总会给人一种不好的联想。
红房子医院，见证了无数生命的诞生，即使在夜幕之下、房屋略显老旧，也散发着一种奇妙的神圣光辉。
惠中堂与比乐中学。感觉也只有在我国能看到这俩建筑能挨着互不干扰的景象了，在别的国家这俩批信仰不同的人指准要吵起来。
说起来我家也有点新教背景来着，也让我想起了中学时代那一段尤其的对话，当时也没有特别在意：
王某：你是不是每周日都要去教堂做礼拜啊？（好奇）
叶某：哎呀，从小家里人就带着去，就习惯了。
王某：那你天天祷告，你真的相信上帝之类的吗？
叶某：其实也很难说，半信半疑吧。
教堂里的人祷告的时候，是真的向上帝去祷告，还是向人内心中自我的神明去祷告呢？
What a piece of work is man! How noble in reason! How infinite in faculty! In form, in moving, How express and admirable! In action How like an angel! In apprehension How like a god! The beauty of the world! The paragon of animals! —— Hamlet, Act Ⅱ, Scene Ⅱ
人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！——《哈姆雷特》第二幕，第二景
惠中堂的花窗。虽说应该是现代技术了，还是比较有味道的。
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+ 3-1
上了一天课，晚上实在是没有心情再坐下来，遂出去采风，顺便补充今天的运动量。
路线是从静安寺出发，沿南京西路向东至成都北路，沿成都北路向南至淮海中路。
几千米的纸醉金迷在此被撕裂开来，显露出这座城市更贴近生活的另一面。南京西路的灯光在这个大厦处突然消失，旁边延伸的支路除了一家中国电信与昏暗的路灯就没有了其他灯光，更像是镇晚上的街道。
城市一角。
高架桥的灯光正好上色，结构的交织构建出了一种不真实感。
3-4
目眩的这世界……
3-4 晚
草草地结束了今晚的学习后出去采风。
路线是东安路-斜土路-宛平南路-肇嘉浜路。出去的时候这条路线上的商铺基本都没打烊，因此没有很好的光影图。不过有很多蝇头小馆，或许以后可以做个评测。
但是遇到了这么个玩意：
虽说附近有很多房产中介，但是这家商铺原本大抵是买衣服的。绝大部分的招商广告贴在内侧，并且出现了好几个号码。很多广告贴在了边缘处，左上角甚至有一张竖着贴的。
难以想出这扇玻璃门究竟是经历了怎样的过程才变成这样的。
文字是高度符号化的绘画，将文字还原成最原始的状态，书法就与绘画别无二致。当我们欣赏一件书法作品时，关注的不是文章的内容与文章给予我们的情感，而是文字本身与文字本身所表达的情感。这张照片亦可以这样感受，当然也可以从其他的角度去感受。
3-9
不知道有多少小朋友能意识到，当他们最后一次离开这里时，自己的童年已经被永远地留在了这里。
3-12
「这眩目的世界…」
3-14
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
我仍然没有明白，为什么那个从来没有说过话的女孩，要在临走前最后一晚，送给我一本写了祝她的福的笔记本。或许只是最基本的情分，又或者是对于无法得到的心上人的最后告白。或许就像我当年那样。
谁知道呢。就像当年的佳禾那样。她不知道，我也不知道。或许只有保持这种不被挑破的状态才是最好的吧。
3-15
今天的路线是自日月光出发，经过建国西路建国东路马当路至新天地，沿淮海中路向东经西藏南路至宁海东路，向东至延福公园后向北至延安东路，再向东至南京东路。
是家书店，不得不说老板是个潇洒之人。
千禧年建筑记忆。
路上碰到的一家三口，随手拍了下来。
又是结构性美学。
3-18
今天的路线是从肇嘉浜路地铁站向北至静安寺门口。略有些意义不明的两张图。
3-22
今天的路线是建国西路。
有群u说这扇花窗的图案像是风干的虫子，我反正是看不出来。感觉在15年以后再也没有在房子上见过这样的花窗了。
？这大概是某人的家，但是却是临街的，用的还是玻璃门。门口有张沙发有张桌子，桌子上放着电动车头盔。
有一种偷窥别人隐私的奇妙感觉。
花窗*2
两家挨在一起的店，说实话让我想到了旧香港的夫妻店，丈夫一个门面修表，妻子一个门面卖花。当然实情如何我不得而知。
个人感觉徐汇区的区划就像是一个个被道路分隔的方格样村落。每个村落外面都有一圈由商铺构成的围墙，外表上就像是大都市或者县城的某条繁华的街道。然而走进这些方格内，又是另一番景象，更像新农村。房子都是些农村常见的欧式小别墅或者水泥房，而不是县城更常见的高楼小区。更重要的是，没有路灯，或者路灯极少，大抵比我家乡的小（？）镇反而更像农村。
3-23
被感冒击倒了，需要丢到5及以上的点数复活。
3-26
你怎么知道我《REVERSUS》到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3-27
局解考试前一天晚上。有一种国初前一天晚上的奇妙感受。
3-28
BGM会在特定的地方和时间触发的。
3-29
赤き衣を缠う太阳が 空を饮み込んで～
热死了啦！
3-29 晚
我还是太保守了，穿长衬衫还带了个外套出去采风，直接湿身（
今日路线是从日月光沿瑞金二路，至复兴中路向东至老西门，向南至陆家浜路，再向东至马当路。说实话今天的路线并不是很好，而且天气太热了，实在不适合出去。
比较迷惑的告示，一般都是“请走前门”或者“请走大门”。“请走后门”总会给人一种不好的联想。
红房子医院，见证了无数生命的诞生，即使在夜幕之下、房屋略显老旧，也散发着一种奇妙的神圣光辉。
惠中堂与比乐中学。感觉也只有在我国能看到这俩建筑能挨着互不干扰的景象了，在别的国家这俩批信仰不同的人指准要吵起来。
说起来我家也有点新教背景来着，也让我想起了中学时代那一段尤其的对话，当时也没有特别在意：
王某：你是不是每周日都要去教堂做礼拜啊？（好奇）
叶某：哎呀，从小家里人就带着去，就习惯了。
王某：那你天天祷告，你真的相信上帝之类的吗？
叶某：其实也很难说，半信半疑吧。
教堂里的人祷告的时候，是真的向上帝去祷告，还是向人内心中自我的神明去祷告呢？
What a piece of work is man! How noble in reason! How infinite in faculty! In form, in moving, How express and admirable! In action How like an angel! In apprehension How like a god! The beauty of the world! The paragon of animals! —— Hamlet, Act Ⅱ, Scene Ⅱ
人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！——《哈姆雷特》第二幕，第二景
惠中堂的花窗。虽说应该是现代技术了，还是比较有味道的。
还是想家。但是我没法长时间待在家，生存与生活迫使着我离开家。我永远也无法得到家。
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Diary
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前言
你可能经常会在一些 VOCALOID 查成分表中，看到这么一条问题：
你认为 VOCALOID 是歌手还是乐器？
如果完全没有接触过 Electronic VOCALOID 甚至电子音乐，你一定会下意识地认为这个问题纯属空穴来风；但是如果对电子音乐有着一定了解，甚至对 Vaporwave 很熟悉的话，你就会觉得将 VOCALOID 当做乐器来使用在正常不过了。是的，在术曲中， VOCALOID 不只可能作为歌手而存在，也可能作为人声乐器（采样）而存在，就像真人一样。
此处可以举一个例子，在初次听到时，你可能都不会意识到这首歌是术曲：Crimson - Wisp X feat. 初音ミク
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7
このままじゃだめだと 不能如此继续了
わたしまた 我得另寻他路
歩きだそう 坚强独行
わたしまた 我得另寻他路
雪が降り 大地飞雪
わたしは 我还独身一人
それが水になります 即使雪已化成水
Electronic 是 VOCALOID 的重要分支之一，包含了所有使用电子乐乐器与电子乐技术的术曲。这个分支在 VOCALOID 2 发售的初期就已出现，与 Pop 和 Rock 三足鼎立。在大部分的 Electronic VOCALOID 中 VOCALOID 仍作为歌手存在，像《Crimson》 这种将 VOCALOID 作为乐器使用的只是少数（且经常被开除术曲籍）。
其他音乐怎么分，VOCALOID 就该怎么分。Rap 有 23.exe，Classical 有一滴P和 Treow，Jazz 有 OSTER 和 GYARI。
本文将会大致按照时间顺序，介绍那些在 VOCALOID 历史上（个人认为）重要的 Electronic VOCALOID P主，来阐述这一分支的发展。
Clean Tears
Clean Tears 是活跃在日本 niconico 动画及 YouTube 上的 VOCALOID 职人、作曲家、DJ。现居住于日本神奈川。
2007年9月27日投稿第一首 VOCALOID 歌曲《水镜の庭》。
2008年，参与 piapro 上世嘉《Project DIVA》的征稿活动，并收录进游戏中。
2009年2月15日投稿 VOCALOID 歌曲《Pusse cafe》，该作品目前也是 Clean Tears 唯一一首殿堂曲。
2016年，Clean Tears 的作品《旅の終わり》作为2016年初音未来 EXPO 演唱会北京场的开场曲之一。
Clean Tears 在 Niconico 活动之前就已经是一名在 Muzie 活跃的DJ。2007年9月27日，Clean Tears 在 NicoNico 上发布了《水镜の庭》而正式作为P主出道。这首歌被认为是可考的最早 Electronic VOCALOID 乐曲。从这首歌中我们可以感受到当时 Clean Tears 的作曲编曲能力已经相当成熟，但是调教比较生涩。
注：此处使用的是2007年12月31日以 はちみつれもん（蜂蜜柠檬）名义发布的专辑《Vocatrio》中的版本，与 sm1169503 有较大出入。
Clean Tears 的个人社团名为 S.C.X，成员为 Clean Tears (music) 与 T-ism (lyrics) ，VOCALOID 专辑多采用该名义发布。其主要曲风为 Trance，乐曲风格非常多样；而使用的 VOCALOID 几乎均为初音未来。
2009年4月1日，Clean Tears 于 KarenT 上发布了第二张专辑 —— 《羽糸》（《Love it!》发售时 KarenT 尚未诞生）。这张专辑可以看作 Clean Tears 早期风格的集中体现。在本专中，《水镜の庭》《Dragoon》都得到了完善，这两部最早的作品后来也在《Sound Collection - New Original》专辑中以另一种曲风进行了演绎。
2013年8月21日发布的《Reverbreations》则是 Clean Tears 中期风格的代表。曲风变得更为硬核，且专辑整体性变得更强，出现了Intro。本专的《Inverse Relation》是2013年 Clean Tears 在 Niconico 上发布的唯一歌曲。这首歌需要单独拿出来说，是因为它与接下来要提到的P主有关。（以及极具暗示性的歌词）
后期的风格可以用2024年1月26日发布的《Half landing》来举例。专辑出现了模糊的二分：一半为其他曲风，而另一半为 Trance 的 Radio Edit 与 Extended Mix 。这样的变化更符合当前 Trance 音乐的潮流，也是 Clean Tears 对于音乐的新尝试。
值得一提是的，Clean Tears 与 あいざわ 组成了 はちみつれもん（蜂蜜柠檬），在东方中活跃，因此 Clean Tears 在东方的名声似乎更大。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/Clean_Tears
[ 2 ] Niconico百科：https://dic.nicovideo.jp/a/cleantears
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/20
[ 4 ] THBWiki：https://thwiki.cc/はちみつれもん
鼻そうめんP (HSP) / Hiroyuki ODA
神崎广（かんざきひろ）是日本的动画师、插画家、作曲家、编曲家、DJ。现居住于日本东京都。
大部分人对于神崎广的印象停留在他笔下的高坂桐乃和和泉纱雾，但是神崎广一开始以DJ的身份出道，并且功底相当深厚。
与 Clean Tears 相同，神崎广的主打曲风也是 Trance，并且曲风同样“正统”。2006年，神崎广以《Transmigration》和《Injection》两曲成功选中加盟 ASOT，并一直从事于 Progressive Trance 的制作。2008年7月26日，他在 Niconico 上以 鼻そうめんP 的名义投稿了 VOCALOID 处女作——《インカーネイション》（《Incarnation》）。这是一首特征非常明显的 Progressive Trance。
2009年，专辑《On-sawmen》发布。除了此前已经发布的《Incarnation》，更有一首重量级歌曲《Unfragment》。
在这首歌中，VOCALOID 与歌词并不是简单地作为乐曲的陪衬，而是与乐曲一起完成了情感的构建。你能清晰地感受到这首歌与前文的《Crimson》的不同：如果使用其他乐器来代替 VOCALOID 的位置，这首歌将会变得不完整；而使用流行编曲则会使得情感大幅削弱。可以说，这首歌深刻地影响了后续的 Electronic VOCALOID 创作。
不过在此之后，神崎广鲜少进行 Electronic VOCALOID 创作，而是更多地去Remix他人的或者之前的作品。2019年，《Papipupepo》发布后，神崎广的重心转向了另外一个V圈，成为了一个DD。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/神崎广
[ 2 ] WikiPedia：https://ja.wikipedia.org/wiki/かんざきひろ
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/175
Treow
Treow, also known as Sakashoudou-P (逆衝動P), creates both originals and remixes of songs from other VOCALOID producers, most notably with AVTechNO!.
与 Clean Tears 和 HSP 这组更偏向清新的组合不同，Treow 与 AVTechNO! 这组的创作是严肃庄重并极具实验性的。这两组的不同的风格后来在 Electronic VOCALOID 中变为了两种完全不同的路线。
2008年10月19日，Treow 在 Niconico 上发布了歌曲《L’azur》而作为 VOCALOID 职人出道。这首歌在当时并未引起太大的反响，这首歌中的歌词「秘めた想いは 逆衝動へ散った」成为了 Treow P名的来源。
真正使 Treow 一炮而红的，是同年11月7日发布的《Chaining Intention》。随着歌曲的展开，乐曲的拍子与曲调不断地发生着变化，却又巧妙地融合在了一起并展现出了一种古典的优雅。因为这首歌，Treow 得到了一个外号 ——「変拍子の貴公子」。在当时，这首歌也经常被作为MMD的配乐。
注：情绪小姐的翻唱，演绎的相当不错。
2010年，ELECTROCUTICA 成立，成员为 Treow 与 喜多嶋時透。紧接着， ELECTROCUTICA 发布了两张概念专辑《DYE-Synthesis-》《REVERSUS》。关于《DYE-Synthesis-》中的《DYE/Re:flection+》与其所代表的风格 —— 「感性の反乱β」，可以去看这篇文章。《DYE/Re:flection+》与其原曲《DYE》都在 VOCALOID 历史上留下了浓墨重彩的一笔。
「感性の反乱β」的内核是在彻底认识理性后发现其根本的局限而对其失望，其最大的特点就是使用电子无机质的 VOCAL（理性的方式）来表现极端的情绪（感性的内核）。这些作品表达的哲学也大多介于尼采和存在主义之间。
注：此处使用的是2012年12月31日发布的专辑《DYE SYNTHESIS -extended-》中的版本，与原曲存在部分差别。
《REVERSUS》这张专辑并不是一张传统意义上的 VOCALOID 专辑，在本专中 VOCALOID 仅仅只唱了几句，却是本张专辑真正的核心。对于本专具体的解读可以参考这篇文章，这里不再进行阐述。
如果你的涉猎足够广泛，你会发觉这种极具宗教与讽刺意味的风格与 sasakure.UK 后期的风格是相当相似的。考虑到二者的活动时期，不难猜测 sasakure.UK 受到了 Treow 不小的影响。
24.3.26 实体的《REVERSUS》证明了这二位之间确实有过深入交流。
在此之后，ELECTROCUTICA 又陆续发布了几张专辑。在2015年发布了《ARTICUTION》后，ELECTROCUTICA 停止了在 VOCALOID 的活动，而完全投入进 CYGNUS.CC 企划之中。
参考资料
[ 1 ] MikuWiki：https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/2949.html
[ 2 ] VOCALOID Wiki：https://vocaloid.fandom.com/wiki/Treow
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/291
AVTechNO!
AVTechNO!（阿部），名字全称是 **Advance Tech NO!**，主要用初音ミク和巡音ルカ创作歌曲，从2008年12月2日开始发布各种新曲，曲风主要以 Techno 为主，不过也会尝试崭新的音色表现方式，大胆地创作出他心目中的作品。目前的曲风包括但不限于 Pop、Dubstep、Trance、Ballad 等等。
我的入坑P主，入坑曲是《僕と僕》。
2008年12月2日，阿部在 Niconico 上发布了《VOCALOID DTM technopop》而出道。这首仅有61秒的歌曲算是阿部对 VOCALOID 的一次尝试，然而在这次尝试之后他表现出了对 VOCALOID 的极大兴趣与热情，在一个月内投稿了18首歌曲，2009年内投稿了67首曲目。这种热情一直延续到了今日。
阿部早期的歌曲绝大部分风格为 Techno，如《僕と僕》与《.SOU》《.ZOU》创造二部曲；亦有相当一部分的 Ballad ，如《Blue/Green》《E-iRO》。名噪一时的《DYE》《Boku-Boku.β》也是处于这个时期。
阿部的歌词值得仔细琢磨，其主题大多是对于自我与生命意义的探求。
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2
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However, the luminous color 但是,光明的颜色
shines only in a dark place. 在黑暗环境中才会闪耀
Still, I do not care. 不过我不介意
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見つめなおす事も 大切なことだけど
看清所有的事物 虽然是很重要
それだけを見ていても何も始まるわけでもないし
但就算你看清了万物，什么新事物也不会出现
時間が経てば気づくこともあるから今は
有些事情察觉也是要时间的吧
心配しないで前を向いて歩いて行くことが大切でしょ
所以现在不要担心 往未来前进才是最重要的
早期创作时，如果只是比较短的一段音频，阿部会使用 Momo’n’ga-Jump! 的名义，而长作则会使用本名；如果使用了来自自然的采样则会使用 AVTcehNO↓↑Green 的名义；Remix曲则会使用AVTechZO!的名义。PV结尾的感谢语偶尔会将P名倒写为 !ONhceTVA 。
2010年的删稿事件可以被看作阿部P主生涯的一个重要转折点。2010年11月28日，阿部将 Niconico 的所有投稿于晚上10点全部删除，连同Blog文章也一并清空。同期也发生了《DYE》被抄袭事件，但与此事关系不大。阿部后来在Blog中解释到，现实生活的压力使他冲动地删除了全部投稿。
从2008年10月开始做音乐2年…我做了各种各样的音乐。这张CD不具有统一性，乐曲分散，但也收录了很多我喜欢的歌曲。
感谢收听《AVTechNO↑ 》（Advance TechNO）。不知道今后会往什么方向发展。但是还有更多…想进一步进一步追究下去。
谢谢。谢谢。谢谢。
2010年12月31日，阿部的第一张正式专辑《AVTechNO↑》发售。这张专辑收录了一首我非常喜欢的曲子：《boku-boku SuketchP…Remix》，编曲配器与歌词配合得十分和谐统一。
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前言
你可能经常会在一些 VOCALOID 查成分表中，看到这么一条问题：
你认为 VOCALOID 是歌手还是乐器？
如果完全没有接触过 Electronic VOCALOID 甚至电子音乐，你一定会下意识地认为这个问题纯属空穴来风；但是如果对电子音乐有着一定了解，甚至对 Vaporwave 很熟悉的话，你就会觉得将 VOCALOID 当做乐器来使用在正常不过了。是的，在术曲中， VOCALOID 不只可能作为歌手而存在，也可能作为人声乐器（采样）而存在，就像真人一样。
此处可以举一个例子，在初次听到时，你可能都不会意识到这首歌是术曲：Crimson - Wisp X feat. 初音ミク
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このままじゃだめだと 不能如此继续了
わたしまた 我得另寻他路
歩きだそう 坚强独行
わたしまた 我得另寻他路
雪が降り 大地飞雪
わたしは 我还独身一人
それが水になります 即使雪已化成水
Electronic 是 VOCALOID 的重要分支之一，包含了所有使用电子乐乐器与电子乐技术的术曲。这个分支在 VOCALOID 2 发售的初期就已出现，与 Pop 和 Rock 三足鼎立。在大部分的 Electronic VOCALOID 中 VOCALOID 仍作为歌手存在，像《Crimson》 这种将 VOCALOID 作为乐器使用的只是少数（且经常被开除术曲籍）。
其他音乐怎么分，VOCALOID 就该怎么分。Rap 有 23.exe，Classical 有一滴P和 Treow，Jazz 有 OSTER 和 GYARI。
本文将会大致按照时间顺序，介绍那些在 VOCALOID 历史上（个人认为）重要的 Electronic VOCALOID P主，来阐述这一分支的发展。
Clean Tears
Clean Tears 是活跃在日本 niconico 动画及 YouTube 上的 VOCALOID 职人、作曲家、DJ。现居住于日本神奈川。
2007年9月27日投稿第一首 VOCALOID 歌曲《水镜の庭》。
2008年，参与 piapro 上世嘉《Project DIVA》的征稿活动，并收录进游戏中。
2009年2月15日投稿 VOCALOID 歌曲《Pusse cafe》，该作品目前也是 Clean Tears 唯一一首殿堂曲。
2016年，Clean Tears 的作品《旅の終わり》作为2016年初音未来 EXPO 演唱会北京场的开场曲之一。
Clean Tears 在 Niconico 活动之前就已经是一名在 Muzie 活跃的DJ。2007年9月27日，Clean Tears 在 NicoNico 上发布了《水镜の庭》而正式作为P主出道。这首歌被认为是可考的最早 Electronic VOCALOID 乐曲。从这首歌中我们可以感受到当时 Clean Tears 的作曲编曲能力已经相当成熟，但是调教比较生涩。
注：此处使用的是2007年12月31日以 はちみつれもん（蜂蜜柠檬）名义发布的专辑《Vocatrio》中的版本，与 sm1169503 有较大出入。
Clean Tears 的个人社团名为 S.C.X，成员为 Clean Tears (music) 与 T-ism (lyrics) ，VOCALOID 专辑多采用该名义发布。其主要曲风为 Trance，乐曲风格非常多样；而使用的 VOCALOID 几乎均为初音未来。
2009年4月1日，Clean Tears 于 KarenT 上发布了第二张专辑 —— 《羽糸》（《Love it!》发售时 KarenT 尚未诞生）。这张专辑可以看作 Clean Tears 早期风格的集中体现。在本专中，《水镜の庭》《Dragoon》都得到了完善，这两部最早的作品后来也在《Sound Collection - New Original》专辑中以另一种曲风进行了演绎。
2013年8月21日发布的《Reverbreations》则是 Clean Tears 中期风格的代表。曲风变得更为硬核，且专辑整体性变得更强，出现了Intro。本专的《Inverse Relation》是2013年 Clean Tears 在 Niconico 上发布的唯一歌曲。这首歌需要单独拿出来说，是因为它与接下来要提到的P主有关。（以及极具暗示性的歌词）
后期的风格可以用2024年1月26日发布的《Half landing》来举例。专辑出现了模糊的二分：一半为其他曲风，而另一半为 Trance 的 Radio Edit 与 Extended Mix 。这样的变化更符合当前 Trance 音乐的潮流，也是 Clean Tears 对于音乐的新尝试。
值得一提是的，Clean Tears 与 あいざわ 组成了 はちみつれもん（蜂蜜柠檬），在东方中活跃，因此 Clean Tears 在东方的名声似乎更大。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/Clean_Tears
[ 2 ] Niconico百科：https://dic.nicovideo.jp/a/cleantears
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/20
[ 4 ] THBWiki：https://thwiki.cc/はちみつれもん
鼻そうめんP (HSP) / Hiroyuki ODA
神崎广（かんざきひろ）是日本的动画师、插画家、作曲家、编曲家、DJ。现居住于日本东京都。
大部分人对于神崎广的印象停留在他笔下的高坂桐乃和和泉纱雾，但是神崎广一开始以DJ的身份出道，并且功底相当深厚。
与 Clean Tears 相同，神崎广的主打曲风也是 Trance，并且曲风同样“正统”。2006年，神崎广以《Transmigration》和《Injection》两曲成功选中加盟 ASOT，并一直从事于 Progressive Trance 的制作。2008年7月26日，他在 Niconico 上以 鼻そうめんP 的名义投稿了 VOCALOID 处女作——《インカーネイション》（《Incarnation》）。这是一首特征非常明显的 Progressive Trance。
2009年，专辑《On-sawmen》发布。除了此前已经发布的《Incarnation》，更有一首重量级歌曲《Unfragment》。
在这首歌中，VOCALOID 与歌词并不是简单地作为乐曲的陪衬，而是与乐曲一起完成了情感的构建。你能清晰地感受到这首歌与前文的《Crimson》的不同：如果使用其他乐器来代替 VOCALOID 的位置，这首歌将会变得不完整；而使用流行编曲则会使得情感大幅削弱。可以说，这首歌深刻地影响了后续的 Electronic VOCALOID 创作。
不过在此之后，神崎广鲜少进行 Electronic VOCALOID 创作，而是更多地去Remix他人的或者之前的作品。2019年，《Papipupepo》发布后，神崎广的重心转向了另外一个V圈，成为了一个DD。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/神崎广
[ 2 ] WikiPedia：https://ja.wikipedia.org/wiki/かんざきひろ
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/175
Treow
Treow, also known as Sakashoudou-P (逆衝動P), creates both originals and remixes of songs from other VOCALOID producers, most notably with AVTechNO!.
与 Clean Tears 和 HSP 这组更偏向清新的组合不同，Treow 与 AVTechNO! 这组的创作是严肃庄重并极具实验性的。这两组的不同的风格后来在 Electronic VOCALOID 中变为了两种完全不同的路线。
2008年10月19日，Treow 在 Niconico 上发布了歌曲《L’azur》而作为 VOCALOID 职人出道。这首歌在当时并未引起太大的反响，这首歌中的歌词「秘めた想いは 逆衝動へ散った」成为了 Treow P名的来源。
真正使 Treow 一炮而红的，是同年11月7日发布的《Chaining Intention》。随着歌曲的展开，乐曲的拍子与曲调不断地发生着变化，却又巧妙地融合在了一起并展现出了一种古典的优雅。因为这首歌，Treow 得到了一个外号 ——「変拍子の貴公子」。在当时，这首歌也经常被作为MMD的配乐。
注：情绪小姐的翻唱，演绎的相当不错。
2010年，ELECTROCUTICA 成立，成员为 Treow 与 喜多嶋時透。紧接着， ELECTROCUTICA 发布了两张概念专辑《DYE-Synthesis-》《REVERSUS》。关于《DYE-Synthesis-》中的《DYE/Re:flection+》与其所代表的风格 —— 「感性の反乱β」，可以去看这篇文章。《DYE/Re:flection+》与其原曲《DYE》都在 VOCALOID 历史上留下了浓墨重彩的一笔。
「感性の反乱β」的内核是在彻底认识理性后发现其根本的局限而对其失望，其最大的特点就是使用电子无机质的 VOCAL（理性的方式）来表现极端的情绪（感性的内核）。这些作品表达的哲学也大多介于尼采和存在主义之间。
注：此处使用的是2012年12月31日发布的专辑《DYE SYNTHESIS -extended-》中的版本，与原曲存在部分差别。
《REVERSUS》这张专辑并不是一张传统意义上的 VOCALOID 专辑，在本专中 VOCALOID 仅仅只唱了几句，却是本张专辑真正的核心。对于本专具体的解读可以参考这篇文章，这里不再进行阐述。
如果你的涉猎足够广泛，你会发觉这种极具宗教与讽刺意味的风格与 sasakure.UK 后期的风格是相当相似的。考虑到二者的活动时期，不难猜测 sasakure.UK 受到了 Treow 不小的影响。
24.3.26 实体的《REVERSUS》证明了这二位之间确实有过深入交流。
在此之后，ELECTROCUTICA 又陆续发布了几张专辑。在2015年发布了《ARTICUTION》后，ELECTROCUTICA 停止了在 VOCALOID 的活动，而完全投入进 CYGNUS.CC 企划之中。
参考资料
[ 1 ] MikuWiki：https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/2949.html
[ 2 ] VOCALOID Wiki：https://vocaloid.fandom.com/wiki/Treow
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/291
AVTechNO!
AVTechNO!（阿部），名字全称是 **Advance Tech NO!**，主要用初音ミク和巡音ルカ创作歌曲，从2008年12月2日开始发布各种新曲，曲风主要以 Techno 为主，不过也会尝试崭新的音色表现方式，大胆地创作出他心目中的作品。目前的曲风包括但不限于 Pop、Dubstep、Trance、Ballad 等等。
我的入坑P主，入坑曲是《僕と僕》。
2008年12月2日，阿部在 Niconico 上发布了《VOCALOID DTM technopop》而出道。这首仅有61秒的歌曲算是阿部对 VOCALOID 的一次尝试，然而在这次尝试之后他表现出了对 VOCALOID 的极大兴趣与热情，在一个月内投稿了18首歌曲，2009年内投稿了67首曲目。这种热情一直延续到了今日。
阿部早期的歌曲绝大部分风格为 Techno，如《僕と僕》与《.SOU》《.ZOU》创造二部曲；亦有相当一部分的 Ballad ，如《Blue/Green》《E-iRO》。名噪一时的《DYE》《Boku-Boku.β》也是处于这个时期。
阿部的歌词值得仔细琢磨，其主题大多是对于自我与生命意义的探求。
1
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3
However, the luminous color 但是,光明的颜色
shines only in a dark place. 在黑暗环境中才会闪耀
Still, I do not care. 不过我不介意
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見つめなおす事も 大切なことだけど
看清所有的事物 虽然是很重要
それだけを見ていても何も始まるわけでもないし
但就算你看清了万物，什么新事物也不会出现
時間が経てば気づくこともあるから今は
有些事情察觉也是要时间的吧
心配しないで前を向いて歩いて行くことが大切でしょ
所以现在不要担心 往未来前进才是最重要的
早期创作时，如果只是比较短的一段音频，阿部会使用 Momo’n’ga-Jump! 的名义，而长作则会使用本名；如果使用了来自自然的采样则会使用 AVTcehNO↓↑Green 的名义；Remix曲则会使用AVTechZO!的名义。PV结尾的感谢语偶尔会将P名倒写为 !ONhceTVA 。
2010年的删稿事件可以被看作阿部P主生涯的一个重要转折点。2010年11月28日，阿部将 Niconico 的所有投稿于晚上10点全部删除，连同Blog文章也一并清空。同期也发生了《DYE》被抄袭事件，但与此事关系不大。阿部后来在Blog中解释到，现实生活的压力使他冲动地删除了全部投稿。
从2008年10月开始做音乐2年…我做了各种各样的音乐。这张CD不具有统一性，乐曲分散，但也收录了很多我喜欢的歌曲。
感谢收听《AVTechNO↑ 》（Advance TechNO）。不知道今后会往什么方向发展。但是还有更多…想进一步进一步追究下去。
谢谢。谢谢。谢谢。
2010年12月31日，阿部的第一张正式专辑《AVTechNO↑》发售。这张专辑收录了一首我非常喜欢的曲子：《boku-boku SuketchP…Remix》，编曲配器与歌词配合得十分和谐统一。
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- 2-18
啊，寒假竟然要结束了……
人长大以后，事情变得越来越大，完成一件事情需要的时间越来越多，时间也就变得越来越快……
2-19
每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
貌似自从8岁以后，除了疫情，我貌似就没有在家里待过连续的3个月了。
2-20
离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
这次看到上海虹桥站，心境已完全变化，从初见的兴奋变为现在失去的空落。一路哭着回到了学校。
2-22
手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
但是按键位置不一样。
2-23
冷。
2-25
雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
2-26
好的大学，没有课上。
2-27
落日。
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啊，寒假竟然要结束了……
人长大以后，事情变得越来越大，完成一件事情需要的时间越来越多，时间也就变得越来越快……
2-19
每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
貌似自从8岁以后，除了疫情，我貌似就没有在家里待过连续的3个月了。
2-20
离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
这次看到上海虹桥站，心境已完全变化，从初见的兴奋变为现在失去的空落。一路哭着回到了学校。
2-22
手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
但是按键位置不一样。
2-23
冷。
2-25
雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
2-26
好的大学，没有课上。
2-27
落日。
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Diary
-
1 | |
A
3-1
上了一天课，晚上实在是没有心情再坐下来，遂出去采风，顺便补充今天的运动量。
路线是从静安寺出发，沿南京西路向东至成都北路，沿成都北路向南至淮海中路。
几千米的纸醉金迷在此被撕裂开来，显露出这座城市更贴近生活的另一面。南京西路的灯光在这个大厦处突然消失，旁边延伸的支路除了一家中国电信与昏暗的路灯就没有了其他灯光，更像是镇晚上的街道。
城市一角。
高架桥的灯光正好上色，结构的交织构建出了一种不真实感。
| | |
|---|
3-4
目眩的这世界……
3-4 晚
草草地结束了今晚的学习后出去采风。
路线是东安路-斜土路-宛平南路-肇嘉浜路。出去的时候这条路线上的商铺基本都没打烊，因此没有很好的光影图。不过有很多蝇头小馆，或许以后可以做个评测。
但是遇到了这么个玩意：
虽说附近有很多房产中介，但是这家商铺原本大抵是买衣服的。绝大部分的招商广告贴在内侧，并且出现了好几个号码。很多广告贴在了边缘处，左上角甚至有一张竖着贴的。
难以想出这扇玻璃门究竟是经历了怎样的过程才变成这样的。
文字是高度符号化的绘画，将文字还原成最原始的状态，书法就与绘画别无二致。当我们欣赏一件书法作品时，关注的不是文章的内容与文章给予我们的情感，而是文字本身与文字本身所表达的情感。这张照片亦可以这样感受，当然也可以从其他的角度去感受。
3-9
不知道有多少小朋友能意识到，当他们最后一次离开这里时，自己的童年已经被永远地留在了这里。
| | |
|---|
3-12
「这眩目的世界…」
3-14
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
我仍然没有明白，为什么那个从来没有说过话的女孩，要在临走前最后一晚，送给我一本写了祝她的福的笔记本。或许只是最基本的情分，又或者是对于无法得到的心上人的最后告白。或许就像我当年那样。
谁知道呢。就像当年的佳禾那样。她不知道，我也不知道。或许只有保持这种不被挑破的状态才是最好的吧。
3-15
今天的路线是自日月光出发，经过建国西路建国东路马当路至新天地，沿淮海中路向东经西藏南路至宁海东路，向东至延福公园后向北至延安东路，再向东至南京东路。
是家书店，不得不说老板是个潇洒之人。
千禧年建筑记忆。
| | |
|---|
路上碰到的一家三口，随手拍了下来。
又是结构性美学。
| |
|---|
3-18
今天的路线是从肇嘉浜路地铁站向北至静安寺门口。略有些意义不明的两张图。
| |
|---|
3-22
今天的路线是建国西路。
有群u说这扇花窗的图案像是风干的虫子，我反正是看不出来。感觉在15年以后再也没有在房子上见过这样的花窗了。
？这大概是某人的家，但是却是临街的，用的还是玻璃门。门口有张沙发有张桌子，桌子上放着电动车头盔。
有一种偷窥别人隐私的奇妙感觉。
| |
|---|
花窗*2
| |
|---|
两家挨在一起的店，说实话让我想到了旧香港的夫妻店，丈夫一个门面修表，妻子一个门面卖花。当然实情如何我不得而知。
| |
|---|
个人感觉徐汇区的区划就像是一个个被道路分隔的方格样村落。每个村落外面都有一圈由商铺构成的围墙，外表上就像是大都市或者县城的某条繁华的街道。然而走进这些方格内，又是另一番景象，更像新农村。房子都是些农村常见的欧式小别墅或者水泥房，而不是县城更常见的高楼小区。更重要的是，没有路灯，或者路灯极少，大抵比我家乡的小（？）镇反而更像农村。
3-23
被感冒击倒了，需要丢到5及以上的点数复活。
3-26
你怎么知道我《REVERSUS》到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3-27
局解考试前一天晚上。有一种国初前一天晚上的奇妙感受。
3-28
BGM会在特定的地方和时间触发的。
3-29
赤き衣を缠う太阳が 空を饮み込んで～
热死了啦！
3-29 晚
我还是太保守了，穿长衬衫还带了个外套出去采风，直接湿身（
今日路线是从日月光沿瑞金二路，至复兴中路向东至老西门，向南至陆家浜路，再向东至马当路。说实话今天的路线并不是很好，而且天气太热了，实在不适合出去。
比较迷惑的告示，一般都是“请走前门”或者“请走大门”。“请走后门”总会给人一种不好的联想。
红房子医院，见证了无数生命的诞生，即使在夜幕之下、房屋略显老旧，也散发着一种奇妙的神圣光辉。
惠中堂与比乐中学。感觉也只有在我国能看到这俩建筑能挨着互不干扰的景象了，在别的国家这俩批信仰不同的人指准要吵起来。
说起来我家也有点新教背景来着，也让我想起了中学时代那一段尤其的对话，当时也没有特别在意：
王某：你是不是每周日都要去教堂做礼拜啊？（好奇）
叶某：哎呀，从小家里人就带着去，就习惯了。
王某：那你天天祷告，你真的相信上帝之类的吗？
叶某：其实也很难说，半信半疑吧。
教堂里的人祷告的时候，是真的向上帝去祷告，还是向人内心中自我的神明去祷告呢？
| |
|---|
What a piece of work is man! How noble in reason! How infinite in faculty! In form, in moving, How express and admirable! In action How like an angel! In apprehension How like a god! The beauty of the world! The paragon of animals! —— Hamlet, Act Ⅱ, Scene Ⅱ
人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！——《哈姆雷特》第二幕，第二景
惠中堂的花窗。虽说应该是现代技术了，还是比较有味道的。
3-1
上了一天课，晚上实在是没有心情再坐下来，遂出去采风，顺便补充今天的运动量。
路线是从静安寺出发，沿南京西路向东至成都北路，沿成都北路向南至淮海中路。
几千米的纸醉金迷在此被撕裂开来，显露出这座城市更贴近生活的另一面。南京西路的灯光在这个大厦处突然消失，旁边延伸的支路除了一家中国电信与昏暗的路灯就没有了其他灯光，更像是镇晚上的街道。
城市一角。
高架桥的灯光正好上色，结构的交织构建出了一种不真实感。
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目眩的这世界……
3-4 晚
草草地结束了今晚的学习后出去采风。
路线是东安路-斜土路-宛平南路-肇嘉浜路。出去的时候这条路线上的商铺基本都没打烊，因此没有很好的光影图。不过有很多蝇头小馆，或许以后可以做个评测。
但是遇到了这么个玩意：
虽说附近有很多房产中介，但是这家商铺原本大抵是买衣服的。绝大部分的招商广告贴在内侧，并且出现了好几个号码。很多广告贴在了边缘处，左上角甚至有一张竖着贴的。
难以想出这扇玻璃门究竟是经历了怎样的过程才变成这样的。
文字是高度符号化的绘画，将文字还原成最原始的状态，书法就与绘画别无二致。当我们欣赏一件书法作品时，关注的不是文章的内容与文章给予我们的情感，而是文字本身与文字本身所表达的情感。这张照片亦可以这样感受，当然也可以从其他的角度去感受。
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不知道有多少小朋友能意识到，当他们最后一次离开这里时，自己的童年已经被永远地留在了这里。
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3-12
「这眩目的世界…」
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花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
我仍然没有明白，为什么那个从来没有说过话的女孩，要在临走前最后一晚，送给我一本写了祝她的福的笔记本。或许只是最基本的情分，又或者是对于无法得到的心上人的最后告白。或许就像我当年那样。
谁知道呢。就像当年的佳禾那样。她不知道，我也不知道。或许只有保持这种不被挑破的状态才是最好的吧。
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今天的路线是自日月光出发，经过建国西路建国东路马当路至新天地，沿淮海中路向东经西藏南路至宁海东路，向东至延福公园后向北至延安东路，再向东至南京东路。
是家书店，不得不说老板是个潇洒之人。
千禧年建筑记忆。
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路上碰到的一家三口，随手拍了下来。
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今天的路线是从肇嘉浜路地铁站向北至静安寺门口。略有些意义不明的两张图。
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今天的路线是建国西路。
有群u说这扇花窗的图案像是风干的虫子，我反正是看不出来。感觉在15年以后再也没有在房子上见过这样的花窗了。
？这大概是某人的家，但是却是临街的，用的还是玻璃门。门口有张沙发有张桌子，桌子上放着电动车头盔。
有一种偷窥别人隐私的奇妙感觉。
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花窗*2
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两家挨在一起的店，说实话让我想到了旧香港的夫妻店，丈夫一个门面修表，妻子一个门面卖花。当然实情如何我不得而知。
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个人感觉徐汇区的区划就像是一个个被道路分隔的方格样村落。每个村落外面都有一圈由商铺构成的围墙，外表上就像是大都市或者县城的某条繁华的街道。然而走进这些方格内，又是另一番景象，更像新农村。房子都是些农村常见的欧式小别墅或者水泥房，而不是县城更常见的高楼小区。更重要的是，没有路灯，或者路灯极少，大抵比我家乡的小（？）镇反而更像农村。
3-23
被感冒击倒了，需要丢到5及以上的点数复活。
3-26
你怎么知道我《REVERSUS》到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3-27
局解考试前一天晚上。有一种国初前一天晚上的奇妙感受。
3-28
BGM会在特定的地方和时间触发的。
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赤き衣を缠う太阳が 空を饮み込んで～
热死了啦！
3-29 晚
我还是太保守了，穿长衬衫还带了个外套出去采风，直接湿身（
今日路线是从日月光沿瑞金二路，至复兴中路向东至老西门，向南至陆家浜路，再向东至马当路。说实话今天的路线并不是很好，而且天气太热了，实在不适合出去。
比较迷惑的告示，一般都是“请走前门”或者“请走大门”。“请走后门”总会给人一种不好的联想。
红房子医院，见证了无数生命的诞生，即使在夜幕之下、房屋略显老旧，也散发着一种奇妙的神圣光辉。
惠中堂与比乐中学。感觉也只有在我国能看到这俩建筑能挨着互不干扰的景象了，在别的国家这俩批信仰不同的人指准要吵起来。
说起来我家也有点新教背景来着，也让我想起了中学时代那一段尤其的对话，当时也没有特别在意：
王某：你是不是每周日都要去教堂做礼拜啊？（好奇）
叶某：哎呀，从小家里人就带着去，就习惯了。
王某：那你天天祷告，你真的相信上帝之类的吗？
叶某：其实也很难说，半信半疑吧。
教堂里的人祷告的时候，是真的向上帝去祷告，还是向人内心中自我的神明去祷告呢？
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What a piece of work is man! How noble in reason! How infinite in faculty! In form, in moving, How express and admirable! In action How like an angel! In apprehension How like a god! The beauty of the world! The paragon of animals! —— Hamlet, Act Ⅱ, Scene Ⅱ
人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！——《哈姆雷特》第二幕，第二景
惠中堂的花窗。虽说应该是现代技术了，还是比较有味道的。
]]>还是想家。但是我没法长时间待在家，生存与生活迫使着我离开家。我永远也无法得到家。
缓慢更新中……
前言
你可能经常会在一些 VOCALOID 查成分表中，看到这么一条问题：
你认为 VOCALOID 是歌手还是乐器？
如果完全没有接触过 Electronic VOCALOID 甚至电子音乐，你一定会下意识地认为这个问题纯属空穴来风；但是如果对电子音乐有着一定了解，甚至对 Vaporwave 很熟悉的话，你就会觉得将 VOCALOID 当做乐器来使用在正常不过了。是的，在术曲中， VOCALOID 不只可能作为歌手而存在，也可能作为人声乐器（采样）而存在，就像真人一样。
此处可以举一个例子，在初次听到时，你可能都不会意识到这首歌是术曲：Crimson - Wisp X feat. 初音ミク
1 | |
Electronic 是 VOCALOID 的重要分支之一，包含了所有使用电子乐乐器与电子乐技术的术曲。这个分支在 VOCALOID 2 发售的初期就已出现，与 Pop 和 Rock 三足鼎立。在大部分的 Electronic VOCALOID 中 VOCALOID 仍作为歌手存在，像《Crimson》 这种将 VOCALOID 作为乐器使用的只是少数（且经常被开除术曲籍）。
其他音乐怎么分，VOCALOID 就该怎么分。Rap 有 23.exe，Classical 有一滴P和 Treow，Jazz 有 OSTER 和 GYARI。
本文将会大致按照时间顺序，介绍那些在 VOCALOID 历史上（个人认为）重要的 Electronic VOCALOID P主，来阐述这一分支的发展。
Clean Tears
Clean Tears 是活跃在日本 niconico 动画及 YouTube 上的 VOCALOID 职人、作曲家、DJ。现居住于日本神奈川。
2007年9月27日投稿第一首 VOCALOID 歌曲《水镜の庭》。
2008年，参与 piapro 上世嘉《Project DIVA》的征稿活动，并收录进游戏中。
2009年2月15日投稿 VOCALOID 歌曲《Pusse cafe》，该作品目前也是 Clean Tears 唯一一首殿堂曲。
2016年，Clean Tears 的作品《旅の終わり》作为2016年初音未来 EXPO 演唱会北京场的开场曲之一。
Clean Tears 在 Niconico 活动之前就已经是一名在 Muzie 活跃的DJ。2007年9月27日，Clean Tears 在 NicoNico 上发布了《水镜の庭》而正式作为P主出道。这首歌被认为是可考的最早 Electronic VOCALOID 乐曲。从这首歌中我们可以感受到当时 Clean Tears 的作曲编曲能力已经相当成熟，但是调教比较生涩。
注：此处使用的是2007年12月31日以 はちみつれもん（蜂蜜柠檬）名义发布的专辑《Vocatrio》中的版本，与 sm1169503 有较大出入。
Clean Tears 的个人社团名为 S.C.X，成员为 Clean Tears (music) 与 T-ism (lyrics) ，VOCALOID 专辑多采用该名义发布。其主要曲风为 Trance，乐曲风格非常多样；而使用的 VOCALOID 几乎均为初音未来。
2009年4月1日，Clean Tears 于 KarenT 上发布了第二张专辑 —— 《羽糸》（《Love it!》发售时 KarenT 尚未诞生）。这张专辑可以看作 Clean Tears 早期风格的集中体现。在本专中，《水镜の庭》《Dragoon》都得到了完善，这两部最早的作品后来也在《Sound Collection - New Original》专辑中以另一种曲风进行了演绎。
2013年8月21日发布的《Reverbreations》则是 Clean Tears 中期风格的代表。曲风变得更为硬核，且专辑整体性变得更强，出现了Intro。本专的《Inverse Relation》是2013年 Clean Tears 在 Niconico 上发布的唯一歌曲。这首歌需要单独拿出来说，是因为它与接下来要提到的P主有关。（以及极具暗示性的歌词）
后期的风格可以用2024年1月26日发布的《Half landing》来举例。专辑出现了模糊的二分：一半为其他曲风，而另一半为 Trance 的 Radio Edit 与 Extended Mix 。这样的变化更符合当前 Trance 音乐的潮流，也是 Clean Tears 对于音乐的新尝试。
值得一提是的，Clean Tears 与 あいざわ 组成了 はちみつれもん（蜂蜜柠檬），在东方中活跃，因此 Clean Tears 在东方的名声似乎更大。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/Clean_Tears
[ 2 ] Niconico百科：https://dic.nicovideo.jp/a/cleantears
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/20
[ 4 ] THBWiki：https://thwiki.cc/はちみつれもん
鼻そうめんP (HSP) / Hiroyuki ODA
神崎广（かんざきひろ）是日本的动画师、插画家、作曲家、编曲家、DJ。现居住于日本东京都。
大部分人对于神崎广的印象停留在他笔下的高坂桐乃和和泉纱雾，但是神崎广一开始以DJ的身份出道，并且功底相当深厚。
与 Clean Tears 相同，神崎广的主打曲风也是 Trance，并且曲风同样“正统”。2006年，神崎广以《Transmigration》和《Injection》两曲成功选中加盟 ASOT，并一直从事于 Progressive Trance 的制作。2008年7月26日，他在 Niconico 上以 鼻そうめんP 的名义投稿了 VOCALOID 处女作——《インカーネイション》（《Incarnation》）。这是一首特征非常明显的 Progressive Trance。
2009年，专辑《On-sawmen》发布。除了此前已经发布的《Incarnation》，更有一首重量级歌曲《Unfragment》。
在这首歌中，VOCALOID 与歌词并不是简单地作为乐曲的陪衬，而是与乐曲一起完成了情感的构建。你能清晰地感受到这首歌与前文的《Crimson》的不同：如果使用其他乐器来代替 VOCALOID 的位置，这首歌将会变得不完整；而使用流行编曲则会使得情感大幅削弱。可以说，这首歌深刻地影响了后续的 Electronic VOCALOID 创作。
不过在此之后，神崎广鲜少进行 Electronic VOCALOID 创作，而是更多地去Remix他人的或者之前的作品。2019年，《Papipupepo》发布后，神崎广的重心转向了另外一个V圈，成为了一个DD。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/神崎广
[ 2 ] WikiPedia：https://ja.wikipedia.org/wiki/かんざきひろ
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/175
Treow
Treow, also known as Sakashoudou-P (逆衝動P), creates both originals and remixes of songs from other VOCALOID producers, most notably with AVTechNO!.
与 Clean Tears 和 HSP 这组更偏向清新的组合不同，Treow 与 AVTechNO! 这组的创作是严肃庄重并极具实验性的。这两组的不同的风格后来在 Electronic VOCALOID 中变为了两种完全不同的路线。
2008年10月19日，Treow 在 Niconico 上发布了歌曲《L’azur》而作为 VOCALOID 职人出道。这首歌在当时并未引起太大的反响，这首歌中的歌词「秘めた想いは 逆衝動へ散った」成为了 Treow P名的来源。
真正使 Treow 一炮而红的，是同年11月7日发布的《Chaining Intention》。随着歌曲的展开，乐曲的拍子与曲调不断地发生着变化，却又巧妙地融合在了一起并展现出了一种古典的优雅。因为这首歌，Treow 得到了一个外号 ——「変拍子の貴公子」。在当时，这首歌也经常被作为MMD的配乐。
注：情绪小姐的翻唱，演绎的相当不错。
2010年，ELECTROCUTICA 成立，成员为 Treow 与 喜多嶋時透。紧接着， ELECTROCUTICA 发布了两张概念专辑《DYE-Synthesis-》《REVERSUS》。关于《DYE-Synthesis-》中的《DYE/Re:flection+》与其所代表的风格 —— 「感性の反乱β」，可以去看这篇文章。《DYE/Re:flection+》与其原曲《DYE》都在 VOCALOID 历史上留下了浓墨重彩的一笔。
「感性の反乱β」的内核是在彻底认识理性后发现其根本的局限而对其失望，其最大的特点就是使用电子无机质的 VOCAL（理性的方式）来表现极端的情绪（感性的内核）。这些作品表达的哲学也大多介于尼采和存在主义之间。
注：此处使用的是2012年12月31日发布的专辑《DYE SYNTHESIS -extended-》中的版本，与原曲存在部分差别。
《REVERSUS》这张专辑并不是一张传统意义上的 VOCALOID 专辑，在本专中 VOCALOID 仅仅只唱了几句，却是本张专辑真正的核心。对于本专具体的解读可以参考这篇文章，这里不再进行阐述。
如果你的涉猎足够广泛，你会发觉这种极具宗教与讽刺意味的风格与 sasakure.UK 后期的风格是相当相似的。考虑到二者的活动时期，不难猜测 sasakure.UK 受到了 Treow 不小的影响。
24.3.26 实体的《REVERSUS》证明了这二位之间确实有过深入交流。
在此之后，ELECTROCUTICA 又陆续发布了几张专辑。在2015年发布了《ARTICUTION》后，ELECTROCUTICA 停止了在 VOCALOID 的活动，而完全投入进 CYGNUS.CC 企划之中。
参考资料
[ 1 ] MikuWiki：https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/2949.html
[ 2 ] VOCALOID Wiki：https://vocaloid.fandom.com/wiki/Treow
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/291
AVTechNO!
AVTechNO!（阿部），名字全称是 **Advance Tech NO!**，主要用初音ミク和巡音ルカ创作歌曲，从2008年12月2日开始发布各种新曲，曲风主要以 Techno 为主，不过也会尝试崭新的音色表现方式，大胆地创作出他心目中的作品。目前的曲风包括但不限于 Pop、Dubstep、Trance、Ballad 等等。
我的入坑P主，入坑曲是《僕と僕》。
2008年12月2日，阿部在 Niconico 上发布了《VOCALOID DTM technopop》而出道。这首仅有61秒的歌曲算是阿部对 VOCALOID 的一次尝试，然而在这次尝试之后他表现出了对 VOCALOID 的极大兴趣与热情，在一个月内投稿了18首歌曲，2009年内投稿了67首曲目。这种热情一直延续到了今日。
阿部早期的歌曲绝大部分风格为 Techno，如《僕と僕》与《.SOU》《.ZOU》创造二部曲；亦有相当一部分的 Ballad ，如《Blue/Green》《E-iRO》。名噪一时的《DYE》《Boku-Boku.β》也是处于这个时期。
阿部的歌词值得仔细琢磨，其主题大多是对于自我与生命意义的探求。
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早期创作时，如果只是比较短的一段音频，阿部会使用 Momo’n’ga-Jump! 的名义，而长作则会使用本名；如果使用了来自自然的采样则会使用 AVTcehNO↓↑Green 的名义；Remix曲则会使用AVTechZO!的名义。PV结尾的感谢语偶尔会将P名倒写为 !ONhceTVA 。
2010年的删稿事件可以被看作阿部P主生涯的一个重要转折点。2010年11月28日，阿部将 Niconico 的所有投稿于晚上10点全部删除，连同Blog文章也一并清空。同期也发生了《DYE》被抄袭事件，但与此事关系不大。阿部后来在Blog中解释到，现实生活的压力使他冲动地删除了全部投稿。
从2008年10月开始做音乐2年…我做了各种各样的音乐。这张CD不具有统一性，乐曲分散，但也收录了很多我喜欢的歌曲。
感谢收听《AVTechNO↑ 》（Advance TechNO）。不知道今后会往什么方向发展。但是还有更多…想进一步进一步追究下去。
谢谢。谢谢。谢谢。
2010年12月31日，阿部的第一张正式专辑《AVTechNO↑》发售。这张专辑收录了一首我非常喜欢的曲子：《boku-boku SuketchP…Remix》，编曲配器与歌词配合得十分和谐统一。
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缓慢更新中……
前言
你可能经常会在一些 VOCALOID 查成分表中，看到这么一条问题：
你认为 VOCALOID 是歌手还是乐器？
如果完全没有接触过 Electronic VOCALOID 甚至电子音乐，你一定会下意识地认为这个问题纯属空穴来风；但是如果对电子音乐有着一定了解，甚至对 Vaporwave 很熟悉的话，你就会觉得将 VOCALOID 当做乐器来使用在正常不过了。是的，在术曲中， VOCALOID 不只可能作为歌手而存在，也可能作为人声乐器（采样）而存在，就像真人一样。
此处可以举一个例子，在初次听到时，你可能都不会意识到这首歌是术曲：Crimson - Wisp X feat. 初音ミク
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Electronic 是 VOCALOID 的重要分支之一，包含了所有使用电子乐乐器与电子乐技术的术曲。这个分支在 VOCALOID 2 发售的初期就已出现，与 Pop 和 Rock 三足鼎立。在大部分的 Electronic VOCALOID 中 VOCALOID 仍作为歌手存在，像《Crimson》 这种将 VOCALOID 作为乐器使用的只是少数（且经常被开除术曲籍）。
其他音乐怎么分，VOCALOID 就该怎么分。Rap 有 23.exe，Classical 有一滴P和 Treow，Jazz 有 OSTER 和 GYARI。
本文将会大致按照时间顺序，介绍那些在 VOCALOID 历史上（个人认为）重要的 Electronic VOCALOID P主，来阐述这一分支的发展。
Clean Tears
Clean Tears 是活跃在日本 niconico 动画及 YouTube 上的 VOCALOID 职人、作曲家、DJ。现居住于日本神奈川。
2007年9月27日投稿第一首 VOCALOID 歌曲《水镜の庭》。
2008年，参与 piapro 上世嘉《Project DIVA》的征稿活动，并收录进游戏中。
2009年2月15日投稿 VOCALOID 歌曲《Pusse cafe》，该作品目前也是 Clean Tears 唯一一首殿堂曲。
2016年，Clean Tears 的作品《旅の終わり》作为2016年初音未来 EXPO 演唱会北京场的开场曲之一。
Clean Tears 在 Niconico 活动之前就已经是一名在 Muzie 活跃的DJ。2007年9月27日，Clean Tears 在 NicoNico 上发布了《水镜の庭》而正式作为P主出道。这首歌被认为是可考的最早 Electronic VOCALOID 乐曲。从这首歌中我们可以感受到当时 Clean Tears 的作曲编曲能力已经相当成熟，但是调教比较生涩。
注：此处使用的是2007年12月31日以 はちみつれもん（蜂蜜柠檬）名义发布的专辑《Vocatrio》中的版本，与 sm1169503 有较大出入。
Clean Tears 的个人社团名为 S.C.X，成员为 Clean Tears (music) 与 T-ism (lyrics) ，VOCALOID 专辑多采用该名义发布。其主要曲风为 Trance，乐曲风格非常多样；而使用的 VOCALOID 几乎均为初音未来。
2009年4月1日，Clean Tears 于 KarenT 上发布了第二张专辑 —— 《羽糸》（《Love it!》发售时 KarenT 尚未诞生）。这张专辑可以看作 Clean Tears 早期风格的集中体现。在本专中，《水镜の庭》《Dragoon》都得到了完善，这两部最早的作品后来也在《Sound Collection - New Original》专辑中以另一种曲风进行了演绎。
2013年8月21日发布的《Reverbreations》则是 Clean Tears 中期风格的代表。曲风变得更为硬核，且专辑整体性变得更强，出现了Intro。本专的《Inverse Relation》是2013年 Clean Tears 在 Niconico 上发布的唯一歌曲。这首歌需要单独拿出来说，是因为它与接下来要提到的P主有关。（以及极具暗示性的歌词）
后期的风格可以用2024年1月26日发布的《Half landing》来举例。专辑出现了模糊的二分：一半为其他曲风，而另一半为 Trance 的 Radio Edit 与 Extended Mix 。这样的变化更符合当前 Trance 音乐的潮流，也是 Clean Tears 对于音乐的新尝试。
值得一提是的，Clean Tears 与 あいざわ 组成了 はちみつれもん（蜂蜜柠檬），在东方中活跃，因此 Clean Tears 在东方的名声似乎更大。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/Clean_Tears
[ 2 ] Niconico百科：https://dic.nicovideo.jp/a/cleantears
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/20
[ 4 ] THBWiki：https://thwiki.cc/はちみつれもん
鼻そうめんP (HSP) / Hiroyuki ODA
神崎广（かんざきひろ）是日本的动画师、插画家、作曲家、编曲家、DJ。现居住于日本东京都。
大部分人对于神崎广的印象停留在他笔下的高坂桐乃和和泉纱雾，但是神崎广一开始以DJ的身份出道，并且功底相当深厚。
与 Clean Tears 相同，神崎广的主打曲风也是 Trance，并且曲风同样“正统”。2006年，神崎广以《Transmigration》和《Injection》两曲成功选中加盟 ASOT，并一直从事于 Progressive Trance 的制作。2008年7月26日，他在 Niconico 上以 鼻そうめんP 的名义投稿了 VOCALOID 处女作——《インカーネイション》（《Incarnation》）。这是一首特征非常明显的 Progressive Trance。
2009年，专辑《On-sawmen》发布。除了此前已经发布的《Incarnation》，更有一首重量级歌曲《Unfragment》。
在这首歌中，VOCALOID 与歌词并不是简单地作为乐曲的陪衬，而是与乐曲一起完成了情感的构建。你能清晰地感受到这首歌与前文的《Crimson》的不同：如果使用其他乐器来代替 VOCALOID 的位置，这首歌将会变得不完整；而使用流行编曲则会使得情感大幅削弱。可以说，这首歌深刻地影响了后续的 Electronic VOCALOID 创作。
不过在此之后，神崎广鲜少进行 Electronic VOCALOID 创作，而是更多地去Remix他人的或者之前的作品。2019年，《Papipupepo》发布后，神崎广的重心转向了另外一个V圈，成为了一个DD。
参考资料
[ 1 ] 萌娘百科：https://zh.moegirl.org.cn/神崎广
[ 2 ] WikiPedia：https://ja.wikipedia.org/wiki/かんざきひろ
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/175
Treow
Treow, also known as Sakashoudou-P (逆衝動P), creates both originals and remixes of songs from other VOCALOID producers, most notably with AVTechNO!.
与 Clean Tears 和 HSP 这组更偏向清新的组合不同，Treow 与 AVTechNO! 这组的创作是严肃庄重并极具实验性的。这两组的不同的风格后来在 Electronic VOCALOID 中变为了两种完全不同的路线。
2008年10月19日，Treow 在 Niconico 上发布了歌曲《L’azur》而作为 VOCALOID 职人出道。这首歌在当时并未引起太大的反响，这首歌中的歌词「秘めた想いは 逆衝動へ散った」成为了 Treow P名的来源。
真正使 Treow 一炮而红的，是同年11月7日发布的《Chaining Intention》。随着歌曲的展开，乐曲的拍子与曲调不断地发生着变化，却又巧妙地融合在了一起并展现出了一种古典的优雅。因为这首歌，Treow 得到了一个外号 ——「変拍子の貴公子」。在当时，这首歌也经常被作为MMD的配乐。
注：情绪小姐的翻唱，演绎的相当不错。
2010年，ELECTROCUTICA 成立，成员为 Treow 与 喜多嶋時透。紧接着， ELECTROCUTICA 发布了两张概念专辑《DYE-Synthesis-》《REVERSUS》。关于《DYE-Synthesis-》中的《DYE/Re:flection+》与其所代表的风格 —— 「感性の反乱β」，可以去看这篇文章。《DYE/Re:flection+》与其原曲《DYE》都在 VOCALOID 历史上留下了浓墨重彩的一笔。
「感性の反乱β」的内核是在彻底认识理性后发现其根本的局限而对其失望，其最大的特点就是使用电子无机质的 VOCAL（理性的方式）来表现极端的情绪（感性的内核）。这些作品表达的哲学也大多介于尼采和存在主义之间。
注：此处使用的是2012年12月31日发布的专辑《DYE SYNTHESIS -extended-》中的版本，与原曲存在部分差别。
《REVERSUS》这张专辑并不是一张传统意义上的 VOCALOID 专辑，在本专中 VOCALOID 仅仅只唱了几句，却是本张专辑真正的核心。对于本专具体的解读可以参考这篇文章，这里不再进行阐述。
如果你的涉猎足够广泛，你会发觉这种极具宗教与讽刺意味的风格与 sasakure.UK 后期的风格是相当相似的。考虑到二者的活动时期，不难猜测 sasakure.UK 受到了 Treow 不小的影响。
24.3.26 实体的《REVERSUS》证明了这二位之间确实有过深入交流。
在此之后，ELECTROCUTICA 又陆续发布了几张专辑。在2015年发布了《ARTICUTION》后，ELECTROCUTICA 停止了在 VOCALOID 的活动，而完全投入进 CYGNUS.CC 企划之中。
参考资料
[ 1 ] MikuWiki：https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/2949.html
[ 2 ] VOCALOID Wiki：https://vocaloid.fandom.com/wiki/Treow
[ 3 ] VocaDB：https://vocadb.net/Ar/291
AVTechNO!
AVTechNO!（阿部），名字全称是 **Advance Tech NO!**，主要用初音ミク和巡音ルカ创作歌曲，从2008年12月2日开始发布各种新曲，曲风主要以 Techno 为主，不过也会尝试崭新的音色表现方式，大胆地创作出他心目中的作品。目前的曲风包括但不限于 Pop、Dubstep、Trance、Ballad 等等。
我的入坑P主，入坑曲是《僕と僕》。
2008年12月2日，阿部在 Niconico 上发布了《VOCALOID DTM technopop》而出道。这首仅有61秒的歌曲算是阿部对 VOCALOID 的一次尝试，然而在这次尝试之后他表现出了对 VOCALOID 的极大兴趣与热情，在一个月内投稿了18首歌曲，2009年内投稿了67首曲目。这种热情一直延续到了今日。
阿部早期的歌曲绝大部分风格为 Techno，如《僕と僕》与《.SOU》《.ZOU》创造二部曲；亦有相当一部分的 Ballad ，如《Blue/Green》《E-iRO》。名噪一时的《DYE》《Boku-Boku.β》也是处于这个时期。
阿部的歌词值得仔细琢磨，其主题大多是对于自我与生命意义的探求。
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早期创作时，如果只是比较短的一段音频，阿部会使用 Momo’n’ga-Jump! 的名义，而长作则会使用本名；如果使用了来自自然的采样则会使用 AVTcehNO↓↑Green 的名义；Remix曲则会使用AVTechZO!的名义。PV结尾的感谢语偶尔会将P名倒写为 !ONhceTVA 。
2010年的删稿事件可以被看作阿部P主生涯的一个重要转折点。2010年11月28日，阿部将 Niconico 的所有投稿于晚上10点全部删除，连同Blog文章也一并清空。同期也发生了《DYE》被抄袭事件，但与此事关系不大。阿部后来在Blog中解释到，现实生活的压力使他冲动地删除了全部投稿。
从2008年10月开始做音乐2年…我做了各种各样的音乐。这张CD不具有统一性，乐曲分散，但也收录了很多我喜欢的歌曲。
感谢收听《AVTechNO↑ 》（Advance TechNO）。不知道今后会往什么方向发展。但是还有更多…想进一步进一步追究下去。
谢谢。谢谢。谢谢。
2010年12月31日，阿部的第一张正式专辑《AVTechNO↑》发售。这张专辑收录了一首我非常喜欢的曲子：《boku-boku SuketchP…Remix》，编曲配器与歌词配合得十分和谐统一。
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2-18
啊，寒假竟然要结束了……
人长大以后，事情变得越来越大，完成一件事情需要的时间越来越多，时间也就变得越来越快……
2-19
每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
貌似自从8岁以后，除了疫情，我貌似就没有在家里待过连续的3个月了。
2-20
离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
这次看到上海虹桥站，心境已完全变化，从初见的兴奋变为现在失去的空落。一路哭着回到了学校。
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|---|---|
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2-22
手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
但是按键位置不一样。
2-23
冷。
2-25
雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
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2-26
好的大学，没有课上。
2-27
落日。
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啊，寒假竟然要结束了……
人长大以后，事情变得越来越大，完成一件事情需要的时间越来越多，时间也就变得越来越快……
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每次放假回家都会留下一件遗憾的事情卡在心头一学期，等到下次放假回家才化解。
貌似自从8岁以后，除了疫情，我貌似就没有在家里待过连续的3个月了。
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离家只需要5小时30分，回家却需要2个月、4个月甚至一辈子……
这次看到上海虹桥站，心境已完全变化，从初见的兴奋变为现在失去的空落。一路哭着回到了学校。
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手机壳实在太旧了，遂去MUJI买了一个，但是没看到13P的，买了个大小相同的14P的。
但是按键位置不一样。
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雪是过去与当下、虚幻与现实的交汇点。
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好的大学，没有课上。
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